В субботу возле СКК «Петербургский» состоится праздник кваса и пива. Причем на сей раз главный акцент будет сделан на безалкогольные напитки.

Как обычно, всех пришедших ждет большая культурная программа.

На территории фестиваля будут работать фотовыставка «Культура пития. Пивная посуда в ретроспективе» и выставка ретрофотографии «Пиво в лицах».

В течение дня выступит немало музыкальных групп. Кроме начинающих музыкантов гостей фестиваля порадуют и весьма известные и уважаемые коллективы: «Чиж и Co», «Смысловые Галлюцинации», «Пикник», «Чайф», «СерьГа», «Самойлоff & The Matrixx».

Торжественная церемония открытия фестиваля состоится в 15.00 на главной сцене, но развлечения для публики предусмотрены с утра и до вечера. Занимательные конкурсы и веселые спортивные состязания, настольный футбол и трансляция четвертьфинала Чемпионата мира, пенная дискотека и еще несколько сюрпризов — можно быть уверенным, что этот насыщенный праздник и запомнится надолго.

3 июля — СКК «Петербургский».

К нам в город приехал Cirque du Soleil. Знаменитый на весь мир канадский «Цирк солнца» выбрал Петербург для европейской премьеры шоу Corteo, которое до этого видели только в Америке и Японии. После нас Corteo порадует публику Казани и Москвы.

Название шоу переводится как «шествие» или «процессия». В прологе зрителю сообщают: все, что ему предстоит увидеть, — сон главного героя, клоуна Мауро. Ему снится, что он умер, и его пришли провожать любимые и коллеги. Если честно, то сюжет на этом заканчивается. Дальше будет просто набор номеров, связанных между собой весьма и весьма условно. Но, наверное, глупо ждать от циркового представления драматических перипетий.

А вот все, что касается шоу, сделано здесь на высшем уровне. Зрелище такого класса нельзя увидеть, пожалуй, больше нигде. Акробатические и гимнастические номера могут напомнить большой спорт, но с той разницей, что вместо выступления одного спортсмена перед публикой будут синхронно выступать, скажем, десять. При этом в невероятной красоты костюмах и под музыку.

Кажется, главная задача создателей шоу была в том, чтобы заставить самого прожженного скептика замереть от напряжения, а потом раскрыть рот от восторга. И, надо сказать, это им удалось не раз и не два.

Шоу Cirque du Soleil, которые можно отыскать в записи, не произведут и половины этого впечатления — представления этого цирка безусловно рассчитаны на восприятие «живьем». И пусть высоколобые эстеты потом поворчат, мол, можно было бы и не «дожимать» эмоции музыкой, и клоунада не самая смешная, но даже они согласятся, что зрелища такого масштаба доселе в Петербурге не видели.

Cirque du Soleil приезжает в Петербург! Больше того, именно в нашем городе 26 июня состоится европейская премьера шоу Corteo («Кортео»), которое после отправится в Казань и Москву.

Как создаются самые волшебные представления на Земле и что именно увидят петербуржцы, нам рассказала генеральный директор Cirque du Soleil Rus Наталья Романова.

— Почему интерес к нашей стране у цирка возник именно сейчас?

— Интерес существует уже давно. Ведь Россия оказывает влияние на Cirque du Soleil фактически c момента его основания. Наши артисты, спортсмены и специалисты в других областях входили и входят в состав цирка. Естественно, они всегда мечтали приехать сюда и выступить у себя на родине.

— Как много русских артистов участвует в постановках?

— Если говорить о выходцах из России и бывших советских республик, то не будет преувеличением сказать, что это порядка четверти труппы. А почему это произошло только сейчас... Переговоры проходили начиная с 2008 года. Цирк общался с канадскими бизнесменами, которые зарекомендовали себя как успешные предприниматели в России. В первую очередь это сын и отец Кохоны. Джордж Кохон известен тем, что открыл тогда еще в Советском Союзе бизнес компании «Mакдоналдс». А Крег Кохон работал на руководящих должностях в «Кока-Коле» и построил завод этой компании в Москве. Поскольку опыт у них значительный и весьма успешный, именно им Cirque du Soleil доверил свой выход на российский рынок. Можно предположить, что до этого момента в цирке полагали, что это связано со слишком большими рисками.

— Есть ли в планах Cirque du Soleil создание в России «стационарных» шоу?

— Планы достаточно амбициозные. Естественно, мы начинаем с гастролей в крупных городах. У нас есть и шоу, идущие на стационарных площадках. И мы стремимся создать такое и в России. К слову сказать, в Европе аналогов этому нет. Стационарные шоу Cirque du Soleil идут в Лас-Вегасе, Токио и Макао. Но это проект весьма и весьма капиталоемкий. Для его создания нужны инвесторы, которые в него поверят и захотят реализовать. Чтобы только построить театр для шоу Cirque du Soleil, нужно порядка 200 миллионов долларов. Со своей стороны цирк готов вложить порядка 50 миллионов в разработку шоу. Но мы, как компания, не являемся собственниками объектов недвижимости. Поэтому реализация такого проекта возможна только при партнерстве с городскими или бизнес-структурами.

— Стационарные шоу создаются силами местных артистов или труппа собирается со всего мира?

— Труппа цирка — это многонациональный коллектив, и исключений у этого правила нет. Обычно в одном шоу на сцену выходят люди не менее чем из 20 стран. Если же говорить обо всех, кто трудится над созданием шоу, то количество стран достигает 30—40. Таланты находятся по всему миру. Собственно, и результат, который потом видит зритель, обусловливается этой особенностью. Для России не сделают исключения, ведь в этом и заключается специфика цирка. Но это будет хорошая возможность для российских артистов, режиссеров и других специалистов, участвующих в создании шоу.

— Почему в Cirque du Soleil не выступают животные?

— Номера с животными характерны для российского цирка, — мне кажется, это пошло от ярмарочных выступлений цыган с медведями. В Канаде такого нет — тамошний цирк в этом смысле ближе к театру и уличным представлениям. В прошлом году некоторые газеты писали, что Cirque du Soleil категорически против использования животных. Это не так. Вопрос в цирковой традиции.

— Где было создано шоу «Кортео», которое вы привозите к нам?

— Как и все шоу Cirque du Soleil, создавалось оно в Монреале — там находится штаб-квартира и сосредоточены основные креативные силы компании. Впрочем, влияние на шоу оказывают люди из очень многих стран, а сами канадцы, конечно, учитывают опыт, полученный на гастролях. «Кортео» кто-то называет барочным и итальянским, кому-то оно кажется романтическим... В нем сочетается много мотивов и традиций. Премьеру шоу, как правило, устраивают в Монреале, затем обычно едут в Торонто, посещают еще несколько канадских городов и перемещаются в США. Таким образом шоу «обкатывается» на том континенте, где было создано, после чего уже составляют гастрольный график. Случай с «Кортео» — не совсем обычный, потому что ни в одном европейском городе оно до сих пор не было показано. Из Америки «Кортео» сразу на несколько лет оказалось в Японии. Россия — первая страна, которая привезла это шоу на Европейский континент.

— Когда состоялось самое первое представление «Кортео»?

— В 2005 году.

— Как вообще возникает новое шоу? От чего отталкивается мысль режиссера? Что первично — трюки и цирковые номера, сюжет или главный герой?

— Первично — слово, идея. Наверное, Cirque du Soleil — действительно уникальная компания, потому что здесь все рождается в головах у творческих людей. Не секрет, что во многих областях (в том числе и в искусстве) право первенства за маркетологами. Сначала идет анализ рынка, предпочтений и ожиданий у потенциальных потребителей, выясняется покупательская способность... В Cirque du Soleil все происходит иначе. Идею обсуждают достаточно узким кругом креативных специалистов. Когда она сформировывается в концепцию, ее выносят на совет директоров, потому что просчитывать бюджет шоу все-таки необходимо. Мне кажется, что если отталкиваться только от того, что зритель хочет увидеть, то шоу не будут такими яркими. Куда интереснее не оправдать ожидания, а удивить и восхитить. Наверное, это главное, ради чего люди ходят на представления Cirque du Soleil.

— Траурная процессия как основа циркового шоу — это в какой-то степени вызов традициям и даже нарушение негласных «табу»...

— Надо уточнить, что мы не создаем привычные цирковые шоу. Слово «цирк» в названии — это дань истории. Тут скорее стоит говорить о собственном жанре представления, который возник из синтеза многих других. Это всегда живая музыка, живое пение, акробатика, пантомима и другие театральные жанры, костюмы на уровне высокой моды... Здесь возможно все. Как известно, от великого до смешного в театре — один шаг, и Cirque du Soleil пользуется этой палитрой во всем многообразии. Так что говорить о том, что нас ждет цирковое представление — не верно. Мы пойдем на шоу Cirque du Soleil, которое может себе позволить абсолютно все! «Кортео» — очень театральное по духу шоу. Зрителя ждет и смешное, и грустное, трогающее за душу. Словосочетание «похоронная процессия» не стоит понимать буквально. Главный герой — клоун Мауро, и он не умер. Мы видим, как ему снятся собственные похороны. Но его сон — это веселая процессия, перед глазами Мауро проходит вся его жизнь. Она полна встреч с коллегами-артистами, с любимыми. То есть похоронная процессия — это просто форма для того, чтобы рассказать про жизнь клоуна.

— Есть ли у шоу ограничения по возрасту?

— Там нет ничего пугающего или шокирующего. Это притча, которая может оказаться близкой любому человеку. Но ни одно шоу Cirque du Soleil нельзя назвать детским. Они скорее адресованы взрослым. На них, безусловно, можно взять ребенка, но самым маленьким многие философские мысли могут быть непонятны.

— Даже записи шоу Cirque du Soleil весьма впечатляют. А не планируются ли съемки фильма, который бы не отталкивался от шоу?

— Это уже произошло. Документальный 13-серийный фильм «Огонь внутри» с успехом транслировался по телевидению в разных странах. Он рассказывает, как за девять месяцев создается шоу. Артисты оставляют свои семьи, чтобы приехать в Монреаль на долгий срок. У кого-то получается пройти отбор и попасть в труппу, кому-то приходится возвращаться домой. Кто-то налаживает отношения с коллективом, кто-то нет... Возможность заглянуть в закулисье на меня произвела очень большое впечатление.

А запись шоу на видео — это, скорее, следование желаниям зрителей, которые хотят потом что-то оставить себе на память. Камера при всем желании не может отразить весь масштаб шоу. Например, на церемонии «Евровидения» Cirque du Soleil впервые выступал в России. Трансляция была очень удачная, работало несколько камер, но вряд ли телезритель мог понять, что на сцене было порядка 40 человек и в каждый момент времени что-то одновременно происходило в самых разных уголках сцены и под потолком.

— В популярности Cirque du Soleil есть и немалая заслуга менеджмента. Есть ли какие-то секреты у тех, кто продает шоу? Как убедить людей посмотреть что-то, чему нет аналогов?

— Безусловно, надо искренне любить то, что ты делаешь. Если ты проникаешься магией, волшебством этого цирка, возникает желание поделиться с остальными. Зрители реагируют на представления очень по-разному: для кого-то это эмоциональный взрыв, кто-то безудержно смеется, кто-то некоторое время потом молчит, пытаясь «переварить» и осознать новый для себя опыт. Но это всегда очень сильное впечатление, которое, как мне кажется, необходимо пережить каждому. А если пытаться просто «продать шоу», то ничего не получится.

Константин Федоров

The Cranberries – известная ирландская группа, которая благополучно держится на грани рок- и поп-музыки. В песнях коллектива достаточно драйва и социальных тем, чтобы они нравились поклонникам рока, а замечательный женский вокал и песни о любви обеспечивают популярность среди любителей поп-музыки. Во всяком случае, людей, которые бы отрицательно относились к группе, практически нет.

Творчество The Cranberries в полной мере отвечает названию группы, которое в переводе означает «Клюква» — кислая, но полезная и любимая многими ягода.

Группа ассоциируется у зрителя в первую очередь с вокалисткой Долорес О’Риордан, которая уже заняла свое достойное место среди героинь рок-сцены. Сегодня она знаменита и богата, при этом ей остается присуще обостренное чувство справедливости и сопереживания. Несмотря на католическое воспитание, Долорес не очень озабочена проблемой веры: «Я никогда не была особенно религиозна. Мол, «привет, я католичка, я вся такая на Иисусе Христе и Иоанне и всех ребятах» – такого не было. Когда я была ребенком, то чуть не засыпала в церкви. Пока не начинались грегорианские гимны – вот тут я оживлялась. Я любила грегорианские гимны – у них прекрасные мелодии. С них-то и начался рок-н-ролл – это точно». Это ее высказывание во многом созвучно музыке группы. The Cranberries существует уже 30 лет, но популярными стали в девяностых годах с выходом альбомов Everybody Else Is Doing It So Why Can’t We? и No Need To Argue. Оба альбома продюсировал Стивен Стрит, занимавшийся Smiths и Моррисси. Стрит действительно знал, как делаются вещи, которые становятся классикой жанра.

Группа давно не выпускала студийных альбомов по одной причине: с 2003 года The Cranberries находились во временном отпуске. Трое участников группы (Долорес О’Риордан, Ноэл Хоган и Фергал Лаулер) были заняты развитием своих сольных проектов. Год назад группа снова объединилась после долгого перерыва и начала выступления. В эксклюзивном интервью для нью-йоркской радиостанции 101.9 RXP Долорес О’Риордан официально подтвердила, что группа The Cranberries воссоединится в ноябре 2009 года для туров по Северной Америке и Европе.

Российские поклонники группы уже было отчаялись увидеть своих кумиров. Но чудо свершилось: впервые The Cranberries приезжают в Россию с двумя концертами – в Москве и Петербурге.

Елена Вишня

20.05 — ДС «Юбилейный».

30 апреля в Мюзик-Холле состоится творческий вечер Петра Мамонова «Давненько еще раз мы тебя не видели». Песни из альбома «Великое молчание вагона метро», новые стихи, «закорючки», отрывки из фильмов «Такси Блюз», «Игла», «Остров», «Царь» и авторских спектаклей...

Когда-то Петр Мамонов был лидером московского андеграунда. Овладев в совершенстве английским и почему-то норвежским языками, трудился во многих не самых элитных местах. Банщиком был, лифтером, корректором, наборщиком в типографии, грузчиком в магазине, мясником и даже заведующим отделом писем в журнале «Пионер». И пил при этом по-черному. Выйдя ненадолго из запоя, основал легендарную группу «Звуки Му» и сформулировал свой стиль «русская народная галлюцинация» — это такая смесь музыки, поэзии и театра. Дикая популярность, гастроли в Европе и Америке, дебоши, скандалы…

А потом – чудесное превращение из Савла в Павла. «Когда все кайфы надоели, я уперся в стенку своим щенячьим носом. В пустоту. Оказался в полном тупике, мне стало незачем жить. Я весь себя испил, у меня душа, как губка дырявая... Любимая работа, жена, дети надоели. Господь все подал щедрою рукой. И талант, и материальное благополучие, и дом, и семью прекрасную, а ничего не надо, хоть в петлю лезь. Начал искать. Далеко ходить не стал: вот моя страна, что это там люди стоят, молятся зачем-то? Дай посмотрю! А прапрадед мой был протоиереем собора Василия Блаженного. Дай, думаю, куплю молитвословчик — посмотрю, о чем они там молятся. Читал поначалу с ужасом и с неким удивлением. Даже стал отмечать молитвы, с которыми я согласен и с которыми не согласен. А потом это все прошло, и я понял: все, что мне надо, все там есть. Вера вдруг пришла — как обухом. Смысл появился: вечная жизнь и счастье всегда. Мне даже рай приснился!»

Мамонов решительно бросил пить, уехал в деревню Ревякино, завел четырнадцать котов, стал отшельником. Про свои таланты многочисленные говорит неохотно, рукой машет. «Господь въезжал в Иерусалим на ослице, бросали цветы, ветви пальмовые и кричали приветствия. Ослица была в полной уверенности, что ей кричат. Так и мы — ослицы, на которых едет Господь. Все мои таланты разночисленные — не моя заслуга. Щедрой рукой сыпанули… С этим живу. Стараюсь не продать. Не проституировать. Не тащиться от своего “я”. Понимаю, что я, Петя Мамонов, тут ни при чем. Я пропил, скажем, пятьсот песен, которые людям, может, помогли бы. Втоптал в водку, в грязь. Кичиться этим, что ли? Мол, мы, поэты, и из грязи можем истину вещать. Чепуха. Нам как раз-то и положено, которым дано. Как можно чище, аккуратнее жить. Потому что все так хрупко, незащищенно. Вы же видите, как сорняки на грядке так и прут…»

Всероссийская слава обрушилась на Мамонова после «Острова», где он сыграл монаха-отшельника. Лунгин как-то позвонил и говорит: «Петенька, без тебя не буду снимать это кино, только ты нужен». Мамонов отвечает: «Паш, не-не-не, я это... Что ты, святого старца?..» А потом думает: а что я своим помраченным разумом решаю? У меня есть духовный отец, наш сельский батюшка. Идет к нему: «Так и так, мне – святого старца, а я... вы знаете жизнь мою». Батюшка говорит: «И не думайте, это ваша работа. Вперед!»

А потом – фантастическая роль Ивана Грозного в «Царе» того же Лунгина. «Самое главное в жизни – любовь. Это не симпатия, не ласка. Любовь – это тяготы друг друга носить. Иван Васильевич взял на себя ношу, но куда он ее понес?! Я же старался сыграть русского человека, а, как сказал Федор Достоевский, русский человек без Бога – что проходимец. Иван Васильевич хотел быть с Богом».

Любопытствую: «А почему вы все-таки живете в деревне?» Мамонов тут же: «Да по немощи, по слабости. В деревне слабому легче. Все в городе раздражает, начинаю всех осуждать. Вот путь спасения души – не осуждать никого. Тогда и тебя не осудит Господь. А ты вместо этого всех выстраиваешь по-своему: этот скотина, этот вор. Да на себя посмотрите! Оглянитесь на себя и работайте с собой».

Мысли (они же проповеди) Мамонова чрезвычайно просты, а излагает он так, что и второкласснику-двоечнику понятно.

Про то, как жить: «Наше дело – друга не обидеть. Мама больная, капризная лежит – не оскорбить бы ее. Потерпи, посуду лишний раз помой. Вот и все христианство. А мы думаем, что надо объездить святые места, обцеловать все святые мощи, понаставить свечек, набить поклонов, через левое плечо плюнуть, топнуть, хлопнуть – и все пройдет. Да ничего не пройдет! Христу нужно наше сердце, а не ритуалы. Где труды – там и радость. Где внешний дискомфорт – там внутреннее просветление и очищение. Искушения нужны, испытания, болезней не надо бояться – на все Божья воля».

Про счастье: «Быть довольным – счастливое состояние. Но этому надо учиться. И четко понимать, где мир душевный, где радость. А когда начинаем ныть – пенсии мало, денег мало, все кругом виноваты – тогда вокруг себе все выжигаем и сами сгораем. Будь всем доволен, и все Бог даст. Господь вообще, я думаю, очень добрый, если терпит нас такими, какие мы есть. А после смерти он, может быть, скажет кому-то из нас: ну да, ничего у тебя не вышло. Но ты старался. Ну иди уж, хоть и самым последним…»

Про отношения между людьми: «Давайте выискивать друг в друге не кусочки дерьма, а кусочки лукума. И не будем обращать внимание, кто там чего украл, какого политика выбрали. Лучше улыбнемся и поздороваемся с соседом. И пошло дело. И легче стало. Это трудно. Трудно свое “я” чуть прижать. Но это самое главное. Все остальное шелуха».

Про семью: «Не мешает научиться прощать, не обращать внимания на мелочи и отдавать себя целиком своим ближним. Держитесь друг за дружку — это говорю я, Петр Мамонов. Не будьте эгоистами и потребителями. Кстати, в старославянском языке глагол “потреблять” означает то же самое, что “истреблять”. И большинство современных людей заняты только тем, что используют и истребляют своих детей, стариков и друг друга».

Интересуюсь напоследок: «Петр Николаевич, а искусство может сильно изменить человека?» «Помочь, конечно, может, — отвечает, — но это только подпорочки. Если бы искусство меняло людей, мы бы давно уже все жили в раю».

ИЛЬЯ ОБЛОМОВ

Когда в 2007 году на YouTube появился самодельный клип Петра Налича на его же песню Guitar, никто и не думал, что через три года именно заводной парень Петя будет представлять Россию на «Евровидении-2010».

Но сегодня на счету этого ролика почти три миллиона просмотров. Теперь редкий пользователь Интернета скажет, что никогда не слышал о Петре. Тем более «Музыкальный коллектив Петра Налича» проповедует распространение своей музыки в сети, на своем официальном сайте, где ее можно быстро и бесплатно скачать. Для активистов действует система «Заплати, сколько сам хочешь». Коммерческого успеха такой подход не приносит, но ребята заработали главное – расположение аудитории.

У «Музыкального коллектива» специфический взгляд не только на тиражирование своего творчества. Многие песни МКПН исполняются на особом языке – «бабурси». Петр объясняет, что это «такой внутренний язык, который видоизменяет некоторые слова и фразы в английском, русском языке».

Одержав решительную победу в отборочном туре, Налич и его музыкальный коллектив исполнят песню-победительницу Lost and Forgotten в Осло уже в конце мая. А для тех, кто считает музыку МКПН не подходящей для международного конкурса, Петр заявляет: «То, что считается сейчас форматом, это очень узкий жанр. Для всех будет хорошо, если этот жанр немного расширить». Коллектив рассчитывает «сыграть на контрапункте».

Татьяна Иванова

Новый альбом группы Rammstein, как и их новую концертную программу, поклонники коллектива ждали долго. И вот свершилось: спустя пять лет знаменитый немецкий коллектив опять в России и выступает на крупнейших площадках Москвы и Петербурга.

Популярность группы оказалась сродни популярности Ганнибала Лектора. Все по уму, технично и впечатляюще, но суть трудно переваривается для обывателя. Тем не менее, у группы сотни тысяч поклонников по всему миру. Совершив однажды прорыв в мир большого шоу-бизнеса с песнями на немецком языке, группе оставалось только оттачивать свой стиль и шоу. Ничего другого от них и не требовалось. В народе всегда почему-то имеет популярность маршевая тематика как в музыкальных гармониях и ритмах, так и в патриотичных текстах. Rammstein, оставив в своем творчестве эстетику марша, заменили патриотизм на трешевый социум, то есть, по сути — зарифмовали сознание социопата. И сделали это настолько грамотно, что их творчество стало выглядеть привлекательным именно в рамках искусства. Пусть в этом случае сработал постмодернистский девиз «Все имеют право на все», но, как любой качественный продукт, творчество группы уже заняло свое место в истории музыки. Важно еще то, что музыканты Rammstein, уже став звездами, с середины 90-х годов продолжали совершенствоваться во всем — от провокаций до техничности исполнения и визуального ряда представлений. Без сомнения, их концертные шоу — одни из самых ярких в мире. Огонь, как основной элемент представления Rammstein, да еще в таком опасном количестве и в разных формах подачи, всегда приводил публику в восторг. Хорошо ли это продуманный концепт или случайно так получилось, но подсознательное понятие огня как опасного, простого и завораживающего элемента природы очень гармонично сочетается со стихией творчества Rammstein.

Каждый их концерт – это особый мир со своей неповторимой атмосферой, актерской игрой на фоне масштабных декораций и удивительных спецэффектов. Не зря шоу, которое группа привезла в прошлый свой приезд в Россию, было признано лучшим за год.

В этот раз Rammstein привозит новую программу в рамках мирового турне в поддержку своего нового альбома Liebe ist fur alle da («Любовь ждет вас всех»). Пусть никого не обманет столь позитивное название. Оформление альбома сделано в стиле группового голландского портрета, на котором музыканты собираются препарировать на обеденном столе прекрасную молодую девушку. Как тут опять не вспомнить знаменитую фразу Ганнибала Лектора: «Я люблю людей». Виртуальная трапеза, замешанная на мощном звучании, феноменальной энергетике группы и завораживающем видеоряде, ждет всех, кто придет на концерт.

Елена Вишня

26.02 — Петербургский СКК.

Лара Фабиан считается франкоязычной исполнительницей несмотря на свое бельгийско-итальянское происхождение и тот факт, что песни она исполняет еще и на английском, итальянском, испанском, португальском и других языках. Но ее основной репертуар строится все-таки на французском, и она очень выгодно отличается от всех возможных конкуренток благодаря своему уникальному вокалу.

Обычно французские певицы предпочитают не напрягать голосовые связки, делая акцент на душевность и интимность, часто переходя практически на шепот. Лара не только поет техникой «открытого горла», то есть не прибегая к фальцету, но еще и при этом имеет диапазон больше, чем в четыре октавы. При пении Фабиан использует и так называемый свистковый регистр — сверхвысокий вокал, лежащий выше фальцета и напоминающий звук свистка. Используя в полной мере свои вокальные данные, Лара не теряет шарма французских шансонье. Как ей это удается, остается загадкой. Со стороны приверженцев традиции в сторону певицы часто возникают критические замечания о необдуманном использовании своего вокала в разных манерах пения. Но для многих именно в этом и состоит привлекательность ее исполнения. И благодаря этому любая ее песня играет всеми гранями эмоций. Певица выгодно отличается еще и тем, почти все ее песни (лиричная поп-музыка) аранжированы в звучании классического симфонического оркестра.

Начиная с 2004 года певица ежегодно приезжает в Россию с гастролями. В феврале Лара представит петербуржцам новую программу. В ее основу легли песни с прошлогоднего альбома Every woman in me. Прорыв на мировую сцену у Фабиан не состоялся, и она осталась в статусе знаменитой европейской певицы. Но красота, шарм и прекрасные исполнительские данные делают ее одной из самых интересных и нетривиальных певиц нашего времени.

Елена Вишня

15.02 — БКЗ «Октябрьский».

В Новый год каждый имеет не просто повод, а горячую необходимость путешествовать. Январское концертное меню поражает своим многообразием. Здесь вам мюзиклы и кабаре, классические и оперные оркестры, шаолиньские монахи и циркачи на лошадях, рок-группы и диджеи.

Черный фламинго

Новое шоу Black Flamingo дает 31 декабря заключительный в этом берлинском сезоне гала-концерт. Девиз «Это может быть только однажды и уже никогда не вернется» как нельзя лучше подходит для определения феерического шоу, которое планируют устроить организаторы кабаре Burlesque. Black Flamingo — это фейерверк эмоций, смесь гламура и фантастического великолепия, юмора и веселья, танца и красоты. Волшебные декорации, спецэффекты, фантазийные сцены и величественные кулисы – все это тоже часть варьете. Представление объединяет артистов, танцоров, музыкантов, клоунов и фокусников из Лондона, Парижа, Нью-Йорка, Киева и Москвы. Зрители совершат путешествие к корням шутовского развлечения и гротескного юмора. Публику заворожат и очаруют, одурачат и развеселят.

31.12 – Берлин, Варьете Зимнего сада.

Все в белом

Sensation White — фестиваль, ставший мировым эталоном в области технического и художественного оформления шоу. Это cамое большое танцевальное представление в мире, его называют «варьете третьего тысячелетия». Около 30 000 гостей, одетых в белое с ног до головы, встретят 2010 год в атмосфере гигантского праздника. В этом году именно Дюссельдорфу посчастливилось стать местом проведения этой супермодной новогодней вечеринки. Музыка современных направлений (техно, транс и электро) с подачи лучших диджеев с мировой славой, световые эффекты, выступления профессиональных танцоров, факиров и артистов превратят зал в огромную танцевальную площадку. Никаких ограничений в веселье, главное — соблюсти одно-единственное правило: в зал допускаются только зрители, полностью одетые в белое. Уникальная концепция «все в белом» позволяет создать по-настоящему сказочную атмосферу, так полюбившуюся в Европе атмосферу любви, красоты и единения атмосферу Sensation White.

31.12 – Дюссельдорф, ESPRIT Arena.

Венские традиции

Новогодний концерт Венского филармонического оркестра впервые состоялся 31 декабря 1939 года. Тогда оркестр звучал под руководством знаменитого дирижера Клеменса Краусса. Этот легендарный концерт известен во всем мире.

Многие места, забронированные австрийскими семьями, переходят от поколения к поколению. В отличие от обычных программ с более серьезной классической музыкой на новогоднем концерте исполняется веселая музыка Иоганна Штрауса и его современников. Телетрансляцию передают более чем в 50 стран мира. Встреча 2010 года пройдет под руководством дирижера Жоржа Претре. Музыкальная программа не обойдется без привычных для данных концертов произведений отца и сына Штраусов. Помимо этого после основной части следуют три номера на бис. Первый номер — быстрая полька. Перед вторым номером (по традиции это вальс Штрауса-сына «На прекрасном голубом Дунае», соч. 314, 1867) публика прерывает дирижера, поднявшего палочку, аплодисментами. Оркестр поздравляет гостей с Новым годом. И в заключение последует третий номер — марш Радецкого (Иоганн Штраус-отец). Обычно публика хлопает в такт вместе с дирижером.

1.01 — Вена, Музикферайн, Золотой зал.

Возращение монахов Шаолиня

Это отнюдь не название нового боевика. Шоу таинственных монахов шаолиньского монастыря, которое вернулось в Вену. Цель жизни обитателя монастыря в сердце Китая – подчинить телесное духовному. Ментальная сила мастеров кун-фу так велика, что побеждает законы физики: они разбивают об голову дерево и даже сжимают железо, лежат на копьях и ходят по острым клинкам, они как будто бы без труда взмывают высоко вверх и бросают иголки через оконные стекла.

В этом шоу перед зрителями разворачивается жизнь монаха, история детства в монастыре, обучения боевым искусствам, а главное — моменты просветления и получения мудрости дзэн-буддизма. Монахи рассказывают и об основании Шаолиня, и о его основателе – монахе Боддидхарма, который принес в Китай индийские учения йоги и аюрведу.

10.01 – Вена, Wiener Tonhalle.

Анна Нетребко и Дмитрий Хворостовский

Всемирно знаменитые российские оперные певцы Анна Нетребко и Дмитрий Хворостовский выступят в начале января в Лондоне. Анна Нетребко очаровывает аудиторию во всем мире, продолжая вызывать уважение и восхищение самых преданных и требовательных ценителей оперного жанра. Ее прекрасный, узнаваемый с первых нот голос в сочетании с элегантным сценическим обликом заставил критиков говорить об «Одри Хепберн с голосом». Дмитрий Хворостовский — один из самых востребованных оперных баритонов. Специально для него выдающийся русский композитор Георгий Свиридов написал вокальный цикл «Петербург». Певец часто включает этот цикл и другие произведения Свиридова в программы концертов. Своими выступлениями оба исполнителя вызывают неподдельный восторг профессионалов и простых любителей музыки. Их совместные концерты обладают феноменальной энергетикой, дарят заряд положительных эмоций и никогда не оставляют зрителей равнодушными.

18.01 – Лондон, Royal Festival Hall.

Король вальсов

Уже 25 лет Андре Рье очаровывает любителей музыки во всем мире тактом на три четверти. Этот нидерландский скрипач и дирижер удостоен многих наград, но главная из них — любовь публики. С 1992 года Рье руководит оркестром Иоганна Штрауса и называется вслед за великим композитором королем вальсов. Билеты на зрелищные и завораживающие концерты Рье распродаются моментально, и пустых мест в зале не бывает. Он вдохновляет публику не только чарующими и мелодичными вальсовыми мелодиями, он и предлагает зрителю лакомства всех тонов классической музыки. Его музыка иногда возбуждающая и веселая, а иногда трогательная и меланхоличная или элегантная и романтичная. Андре Рье – виртуоз, наделенный недюжинным талантом. Энергия и дружелюбная атмосфера на его концертах несравнимы ни с чем.

23.01 – Берлин, o2 World.

Классика и рок

Рок-звездам присущи длинные волосы и толпы поклонников. Это же можно сказать и о Дэвиде Гаррете, с одним маленьким исключением: он играет на скрипке. И в то время, пока рок-музыканты покоряли клубы, он учился в элитной школе в Нью-Йорке у Итцаха Перлмана. Уже в 12 лет он был признан виртуозом, а в 14 выпустил свой первый альбом. Во время учебы в Америке он заинтересовался творчеством «Нирваны», «Металлики» и других рок-групп. В итоге родилась превосходная идея синтеза. Виртуоз выпустил свой следующий альбом Encore, где сочетаются как каверы рок-песен, так и композиции собственного сочинения. Молодые люди потянулись в концертные залы и вместе с популярной альтернативной музыкой слушали классическую. Именно ее будет виртуозно исполнять Дэвид Гаррет на своем концерте.

24.01 – Мюнхен, Филармония в Гастейге.

Сдача!

Группа Nickelback появилась в 1996 году в небольшом канадском городке Ханна. Она была сформирована братьями Крюгер, а на деньги матери Крюгеров Nickelback записали первый альбом Hesher. Довольно долго музыканты не могли придумать подходящее название и перебрали несколько вариантов. Собственно nickelback в буквальном переводе означает «сдача». Это слово появилось в жизни группы в то время, когда Майк Крюгер работал официантом в кафе. Со своим стилем группа тоже долго не могла определиться. Но в скором времени Nickelback уже нельзя было спутать ни с какой другой группой. Энергетика тяжелых рок-ритмов их песен стала отличительной чертой их творчества. Они успешно завоевали аудиторию США, написав саундтрек к фильму «Человек-паук». Говорят, что ничего худшего, чем мировой хит и высшие строчки хит-парадов, с рок-группой, не может случиться. Однако музыканты остались верны самим себе и своей музыке.

30.01 – Мюнхен, Olympiahalle.

Мюзиклы всех времен и народов

Stage Entertaiment представляет новую постановку популярного продукта Best of Musical — Gala-2010. После популярных турне в 2006-м и 2007 годах, которые посмотрели более 400000 зрителей, организаторы решили повторить успех. Best of Musical — Gala-2010 объединяет в одно волшебное шоу хиты лучших мировых мюзиклов. Новая программа включает в себя номера из таких мюзиклов, как диснеевский «Тарзан» или «Я еще ни разу не был в Нью-Йорке», популярнейшие песни, как, например, диснеевский «Король-лев» или «Зачарованные», знаменитые мюзиклы Бродвея. Зритель Best of Musical — Gala-2010 будет удовлетворен новым шоу. Обещаны оригинальные костюмы, феерический звук, свет и спецэффекты, живой оркестр с лучшими исполнителями, танцевальные постановки и, конечно же, великолепные голоса.

29 — 31.01 – Гамбург, Color Line Arena.

Фрау Марта

Читайте в журнале “Free Тайм” №11 (2009)

В декабре просто необходимо ехать в Европу, ведь там есть, что посмотреть. В центре каждого города возвышается елка, недалеко — сказочный лес, здесь же аттракционы для детей и традиционные ясли Младенца Христа. Сладости и глинтвейн создают праздничное настроение, а если вы проголодались, то булочки с шинкой или сосисками продаются на каждом углу. Различные сувениры и утварь из стекла, камня, пластика, дерева и металла заполонили прилавки рождественских базаров. Народные гулянья проходят на всех площадях. Кроме того, пройдет море концертов на любой музыкальный вкус.

Ужасный король

Имидж Мерлина Мэнсона в течение многих лет претерпел немало изменений, но он всегда остается великим и ужасным королем гротеска. Новый альбом The High End Of Low – это одновременно новое начинание, дальнейшее развитие и возвращение к истокам – ведь в Мэнсоне все это сочетается без проблем. Труднопереводимая игра слов в заглавии записи в очередной раз демонстрирует двойственность сценического образа артиста и отчаянность музыкальных поисков группы. По словам Мэнсона, такое название наилучшим образом отражает его нынешнее состояние. Концерты этого культового певца всегда пронизаны мрачной противоречивой эстетикой.

24.11. – Мюнхен, Zenith.

7.12. – Амстердам, Heiniken Hall.

Вестник мод

Depeche Mode – по-настоящему культовая группа. После воссоединения она все так же модна и актуальна для любителей настоящей качественной музыки. Их новый альбом Sounds of the Universe без труда добрался до вершин мировых чартов, на первых строчках всевозможных топ-листов побывали чуть ли не все композиции пластинки. Именно в поддержку этого альбома они совершают европейское турне. Концерты проходят на самых больших аренах, чтобы вместить наибольшее число жаждущих.

3.12. – Вена, Wiener Stаdthalle.

6.12. –Цюрих, Hallenstation.

18.12. – Манчестер, MEN Arena.

Ледяная сказка

Шоу World‘s Best On Ice – это гала-концерт известных во всем мире фигуристов. Прежде всего, это германская пара Алена Савченко и Робин Шолковы, на которых немцы возлагают большие надежды на зимней Олимпиаде-2010 в Ванкувере. Кроме того, в Нюрнберге выступят Татьяна Навка и Роман Костамаров, золотые призеры Олимпиады 2006 года. Порадуют зрителей своим мастерством и Стефан Ламбер, Джеффри Баттл и Ирина Слуцкая. Для любителей ностальгии выступит легендарная германская пара фигуристов, которая покоряла лед в далекие 90-е — Татьяна Шевченко и Норман Йешко. В общем, настоящая ледяная сказка.

27.12. – Нюрнберг, Arena Nuernberger Versicherung.

Вечер пятницы

Группа Pet Shop Boys вновь представляет инновационный звук и оригинальное, слегка абстрактное шоу. Впрочем, за свою 25-летнюю музыкальную карьеру они показывали это неоднократно, но никогда не повторялись. Первый мировой успех пришел к Нейлу Теннарту и Крису Лове с песней West End Girls. Затем были такие легендарные композиции, как It´s A Sin и Go West, которые сделали их иконами поп-музыки. Они стали творить для Мадонны, Кайли Миноуг и Робби Ульямса. В марте 2009 года появился их новый альбом YES. С ним и с шоу Pandemonium музыканты выступят в Берлине. Девиз представления – «Каждый вечер – это вечер пятницы».

5.12. – Берлин, О2 World.

Многоголосие перед Рождеством

В Вене пройдет концерт, который организаторы скромно назвали Best of Christmas – 2009 «Лучшее для Рождества — 2009»). На нем соберутся абсолютные звезды классической музыки. В гости в Вену пожалует известная во всем мире Монтсеррат Кабалье, а также ее дочь Монтсеррат Марти – обладательница сопрано, уже успевшая прославиться в Европе. Еще один знаменитый гость предрождественского вечера – Эл Бано Карризи, чьи проникновенные композиции Felicita и Sempre, Sempre пользуются успехом у любителей классики. И, конечно же, такой концерт не может обойтись без знаменитого Венского хора мальчиков. Сопровождение артистам обеспечивает Европейский симфонический оркестр под руководством Жозе Колладо.

15.12 – Вена, Wiener Stadthalle.

Грегорианские монахи

Восемь человек в одеяниях грегорианских монахов поют средневековые песни, но под поп- и рок-музыку. Именно так можно охарактеризовать Gregorian – хоровой проект Франка Петерсона, известного в мире участием в другом, не менее оригинальном проекте «Энигма». Любитель средневековой эстетики, готических монастырей и таинственной музыки, он создал жанр, покоряющий все большее число меломанов. После дебютного альбома Master of Chant прошло 10 лет – в честь юбилея проходит мировое праздничное турне. За это время проект продал около 3 миллионов альбомов по всему миру, получил более 20 всевозможных наград, провел огромное число концертов. Лучший грегорианский хор современности снова в Германии.

21.12 – Мюнхен, Немецкий театр (Froettmaning).

Итальянское очарование

Давно известно, что итальянцы могут свести с ума. Женские сердца тают, стоит только назвать имя итальянского исполнителя Эроса Рамаззоти. Что уж говорить о том моменте, когда начинает звучать его чарующий голос! Известный музыкант начал свою карьеру в 1984 году. Именно тогда он со своей песней Terra promessa победил на фестивале в Сан-Ремо. За это время успел завоевать миллионы поклонников и поклонниц и поработать со многими известными исполнителями, среди которых: Джо Кокер, Тина Тернер, Шер, Анастейша, Адриано Челентано и даже Лучано Поваротти. В поддержку нового альбома Рамаззоти в Цюрихе пройдет двойной концерт итальянского музыканта.

9, 10.12 – Цюрих, Hallenstation.

Macca Magic

Пол Маккартни проведет в этом декабре 7 эксклюзивных концертов, а начнется это турне с памятного для музыканта и для всех любителей Beatles города – Гамбурга. Невероятно, но именно в этот город 49 лет назад приехала британская четверка, чтобы стать знаменитой, сделав его тем самым Меккой битломанов. Сам Маккартни не отрицает, что расписание его гастролей совпадает с тем легендарным турне. Он сначала выступит в Германии, а закроет эту череду выступлений концерт в Лондоне. На аренах поклонников ждет настоящий рок-н-ролл, то, что во всем мире называют Macca Magic – магией Маккартни. Сам он считает, что это будет для него очень радостное и праздничное окончание 2009 года.

2.12 – Гамбург, Color Line Arena.

3.12 — Берлин, О2 World.

16.12 – Кельн, LanxessArena.

Мотор рок-движения

32 года, 23 студийных альбома, 4 «живых» пластинки, одна награда «Грэмми» и более дюжины других музыкальных премий, около 2 тысяч концертов — такова краткая история группы Motorhead. Целое поколение групп, играющих хард-рок, хэви-металл и панк, называют их учителями и кумирами. Группа всегда была невероятно успешной. За все это время их песни не потеряли актуальности, музыканты не перестали излучать бешеную энергетику, а поклонники не утратили интерес к их творчеству. Последние альбомы — живой тому пример. Kiss of Death и Motoerizer штурмовали топ 5 европейских чартов. На разогреве у мастеров будут Der W & BlackStoneCherry.

5.12 – Гамбург, Color Line Arena.

Фрау Марта