Читайте в журнале “FREE ТАЙМ” №9 (2010)
С начала нового века мода, которая уже завоевала поп-культуру, рынок, искусство и даже политику, постепенно становится частью массовой культуры. Она превращается в главный сюжет романов и кино, проникает на телевидение и в интернет-блоги.
Бестселлеры и блокбастеры
Несмотря на долгую историю, мода сама по себе никогда не была источником вдохновения для писателей. «Гламур» не подвергался глобальному изучению до 2008 года, пока профессор Уорвикского университета в Великобритании Стивен Гандл не написал «Историю гламура». Автор книги утверждает, что впервые понятие «гламур» появилось в поэме Вальтера Скотта «Песнь последнего менестреля» в 1805 году и являлось своего рода «превращением любой вещи из простой и неприглядной в нечто удивительное и притягательное». Первым «гламурным» политиком он называет Наполеона — за то, что он воспользовался «магией гламура» ради достижения иллюзии собственного величия в глазах народа. Джорджа Байрона же профессор выделяет как одного из первых «гламурных» писателей английской литературы.
В 1991 году писатель Брет Истон Эллис буквально ворвался на первые полосы газет, написав свой убойный хит – роман «Американский психопат». Сам Эллис называет себя плотью от плоти эпохи массового потребления и псевдоиронического наплевательского отношения к окружающему миру. Жестокая и аморальная история серийного убийцы-яппи вызвала невероятный скандал. Роман посвящен глянцевой жизни рафинированных людей-зомби, спорящих об оттенках бумаги, на которой напечатаны их визитные карточки. Наименования известных брэндов упоминались на каждой странице. Так мода стала новым фоном, на котором могут разворачиваться события романа. В 1999 году вышел уже ожидаемый 700-страничный роман Эллиса «Гламорама» об одержимых любой ценой приблизиться к миру богатых и знаменитых. Чуть позже вышел роман норвежца Тургрима Эггена «Декоратор. Книга Вещности», в котором главный герой, декоратор мебели, замуровал свою любовницу в дорогой дизайнерский камин, предназначенный для важного клиента. Еще годом позже появилась книга Кристин Орбен «Шмотки». В ней девушка без имени, а просто по прозвищу Дарлинг искала утешения в беседах с Шанель, Прада, Диор, Лакруа… висящими в ее шкафу.
Почти сразу были экранизированы романы «Дьявол носит «Прада»» и «Секс в большом Городе». Средняя литература на экране становилась воплощением девичьей мечты. Весь мир наблюдал за отношениями известного редактора глянцевого издания Миранды Пристли с неопытной практиканткой, а фраза из фильма: «Каждая девушка мечтает попасть на твое место» стала почти культовой. Платья героини Кэрри Брэдшоу волновали зрительниц куда больше ее отношений с мужчинами. В фильме использована скрытая реклама множества марок одежды и обуви. Скромная журналистка нью-йоркской газеты умудрялась в каждой новой сцене появляться в новой паре обуви от Manolo Blahnik.
Кризис несколько повлиял на эту растущую тенденцию, хоть и незначительно. К моменту начала съемок «Шопоголика» банковские счета были опустошены, и все брэнды класса Luxe, описанные в одноименном романе Софии Кинселлы, пришлось заменить марками средней цены и качества из универмагов, иначе фильм рисковал быть провальным. Вряд ли кто-то захотел бы смотреть кино про страстного любителя дорогого шопинга в разгар кризиса.
Один из последних фильмов на эту тему вышел в 2008 году. «Как потерять друзей и заставить всех тебя ненавидеть» — книга, основанная на автобиографии Тоби Янга, переехавшего из Лондона в Нью-Йорк, чтобы стать редактором Vanity Fair. Название книги и одноименного фильма обыгрывает на название знаменитого трактата Дейла Карнеги «Как завоевать друзей и оказывать влияние на людей». Герой романа и фильма — конецформыначалоформынищий интеллектуал Сидней Янг глубоко презирает мир гламура и роскоши. Он знает, что никогда не будет его частью, но умудряется стать страшным кошмаром мира богатых и знаменитых. конецформыначалоформыОн известен тем, что его выкидывают с каждой вечеринки, на которые он проникает, чтобы запечатлеть жизнь «звезд» без внешнего лоска.
Мода on-line
Знаменитая фраза: «Мода не для всех, для всех одежда» безнадежно устарела. Наступила эпоха демократии в моде. Теперь, чтобы посмотреть показ мод, не нужно пытаться достать заветный пригласительный билет на шоу. Дефиле можно посмотреть в Интернете буквально on-line. Рядовые блогеры превращаются в знаменитостей. Именитые модельеры Haute Couture становятся ближе к народу, делая облегченные коллекции для универмагов по низкой цене.
«Красивая картинка» кабельного канала Fashion TV, идущая фоном в модном кафе, стала началом этого процесса. Если в 90-е годы самой популярной «женской» программой считалась та, в которой учат готовить, то теперь телевидение взяло на себя миссию снова научить женщин носить юбки и отказаться от «удобных» джинсов и кроссовок, тем самым пропагандируя и без того раскрученный образ деловой женщины с «активной жизненной позицией». «Снимите это немедленно!», «Модный приговор», «Скажи, что не так?» — самые популярные российские передачи, нацеленные на женскую аудиторию, с единственной главной идеей – современная женщина должна быть успешной везде: на работе, дома, среди подруг. И размах этот становится пугающим. Другая часть телевизионных программ преподносит моду как шоу, конкурс, соревнование между профессионалами или теми, кто хочет ими стать. В этом смысле самым удачным можно назвать американский «Проект «Подиум»», в котором молодые и никому не известные дизайнеры соревнуются друг с другом в оригинальности создания образов за приз в сто тысяч долларов и возможность попасть на Неделю моды. За ним уже стартовала «Битва визажистов».
В Интернет мода проникла практически сразу после его появления. Он позволяет, не выходя из дома, посмотреть, что носят в новом сезоне, как и где купить, совершить саму покупку и даже пообщаться с дизайнерами в их блогах. Интернет дал всем желающим возможность поучаствовать в модном процессе и подтвердить фразу Энди Уорхола о том, что вскоре каждый получит свои пятнадцать минут славы. Томми Тон, Катрин Баба, Скотт Шуман, Брайан Бои – когда-то они были простыми блогерами, пишущими о моде на своих страничках, а теперь им обеспечены места в первых рядах модных показов, рядом с редакторами крупных изданий.
Так произошло, например, с Тави Гевинсон, тринадцатилетней девочкой, с не по-детски неулыбчивым выражением лица и недетским взглядом на моду. Год назад авторы самых популярных страничек о моде в Интернете вдруг в одночасье стали желанными персонами на показах именитых дизайнеров. Некоторые даже высказывали мнение, что так называемые «авторские» блоги – давно спланированная акция, PR-ход менеджеров самих домов мод, что идея эта зародилась еще лет десять назад. Ведь некоторые блогеры присутствуют на показах мод с ноутбуками на коленях, и их прямые репортажи в режиме реального времени еще больше подогревают интерес зрителей и будущих покупателей к новым коллекциям и имени дизайнера.
Визажисты-самоучки не отстают от блогеров-критиков. Обычные женщины размещают в Интернете видео с уроками макияжа, делятся секретами красоты, тестируют косметику разных марок и высказывают свое мнение об их качестве. Интерес к ним огромный. Одна из самых продвинутых — бывший диспетчер такси британка Лорен Люк. Раньше она занималась перепродажей косметики, а ее клиентки хотели не только покупать косметику, но и знать, как сделать идеальный макияж. Она стала снимать обучающие ролики и показывать их на YouTube. За полгода их посмотрело свыше пятидесяти миллионов человек. В итоге ее назвали самым популярным визажистом планеты, она выпустила свою линию косметики и написала книгу о макияже. Ее прямая конкурентка Вивит Анггун подсказывает посетителям своей страницы, как сделать натуральный макияж и укладку для торжественных случаев. У нее не блог, а целый телеканал красоты в Интернете.
Демократизация проникла и в сами дома мод. Лет двадцать назад ведущие дизайнеры мировой моды выпускали лишь коллекции класса Luxe и Haute Couture. Теперь каждый уважающий себя дом имеет линии одежды casual, так называемой «низкой гаммы», по доступным ценам. Эта одежда повторяет основную идею кутюрной, но сшита из простых тканей и имеет упрощенный дизайн. Желание стать ближе к народу продиктовано возможностью охватить «молодежный» сегмент рынка и тех, кто не может или не хочет покупать дорогую одежду, учитывая частую смену мод, и необходимостью особого ухода за подобными вещами. К народным массам уже приблизился Карл Лагерфельд, создавший коллекцию для универмага H & M. Жан-Поль Готье заявил, что, уйдя с поста креативного директора компании Hermes, хочет сосредоточиться только на своей марке. По просьбе сети американских дешевых универмагов Target он создал коллекцию одежды, которая стоит не дороже других вещей, продающихся в этой торговой сети. А один из самых буржуазных домов Ungaro доверил дизайн коллекции известной скандалистке Линдси Лохан, не обладающей дизайнерским дипломом. Это ли не подтверждение доступности высокой моды для всех.
Наталья Лапик