Очаровательная и трогательная мулатка Эми Питерс родилась в Амстердаме, росла в Нью-Йорке, а живет в Петербурге. Эта высокая, хрупкая девушка с проникновенным голосом за несколько лет сумела превратиться из школьницы, распевающей у себя дома песни Цоя, в фигуру, знаковую для всего джазового Петербурга.

— Эми, вы родились в Амстердаме, но уже давно живете в Петербурге. Как случился ваш переезд в Россию?

— Моя мама американка, отец из Южной Африки. В университете мама занялась русской литературой и в 1997 году, защитив диссертацию, решила тотально углубиться в русскую культуру. Так что когда мне исполнилось 13, я вместе с ней перебралась сюда.

— Не страшно было ехать?

— Ехать было не страшно, страшно оказалось здесь. 1997 год, время, сами понимаете, непростое, к тому же на тот момент в русском я была полный ноль. Первый год в школе даже не списывала, а срисовывала все с доски, потому что не понимала ровным счетом ничего. Моя мама тогда преподавала в летней школе, а поскольку я была ничем не занята, между уроками отвечала на телефонные звонки. И это тоже был своего рода стресс: я могла сказать: «Алло? Слушаю вас?» – но дальше – ни слова. И когда со мной пытались разговаривать, это было бесполезно, я даже слово «извините», по-моему, узнала не сразу. А между прочим, сложнее всего на чужом языке говорить по телефону, когда не видишь лица собеседника и даже не понимаешь, то ли ты говоришь, что нужно, или нет. В общем, времена во всех отношениях были сложные.

— Петь вы начали в 16 лет, то есть уже после переезда…

— Да, а все потому, что в школе я была очень одиноким подростком и мне казалось, что у музыкантов с друзьями проблем быть не должно. Петь начала сама, наедине с магнитофоном.

— То есть вы сразу выбрали этот путь: не актрисы, не гитариста – именно исполнителя?

— Вообще-то я подумывала стать диджеем. Но диджею нужны вертушки, пластинки, а денег на это не было. В общем, учитывая, что я была в 10 классе, я решила, что стать певицей дешевле всего (смеется). На гитаре, кстати, я думала играть, но так как инструмента у меня, понятное дело, тоже не было, я начертила струны на листе бумаге и пыталась выучить аккорды таким образом… О, это было очень грустно... В итоге держать аккорды я научилась, но перебирать струны правой рукой на бумажной гитаре было невозможно… Надо было на швабре пробовать.

— Эми Питерс знают все поклонники соул-музыки и джаза. Вы сразу начали работать в этом направлении?

— Я и сейчас не могу сказать, что занимаюсь строго джазом – мы играем музыку, которая отражает то, что на сердце, не загоняя себя в строгие рамки единого стиля. А одиннадцать лет назад в Петербурге вообще можно было быть либо рокером либо рейвером. Быть рокером я не хотела: эстетика направления предполагала, что девушка должна вести себя, как парень, огрызаться на весь мир… Но мне и тогда уже казалось очень важным, чтобы сделанную запись песни можно было показать родителям. Музыка должна быть понятна не только сверстникам, которые находятся на той же «волне», но и близким людям. Потому как если ты запишешь что-то «бунтарское», типа «я застрелил свою бабулю», родителям поставить такую песню будет стыдно: в конце концов, они ведь видели тебя в подгузниках и понимают, что это просто пафос. И еще мне было важно, чтобы люди узнавали в музыке меня, чтобы я была честной, не напуская на себя образ и не прикидываясь другим человеком.

— А насколько вообще по музыке можно «прочитать» исполнителя?

— Вообще живое выступление – это своего рода вуайеризм, ты как бы смотришь прямо в душу человека, и хотя ты не видел, как он чистит зубы, но зато знаешь, что у него внутри, – это удивительно! Бывает, играешь с музыкантом, которого не знаешь, не понимаешь, и вдруг раз – он исполняет что-то такое, что раскрывает его даже сильнее, чем можно было ждать. Это интимно и даже почти неприлично, но это потрясает.

— Где в Петербурге вы успели выступить за эти годы?

— Везде, где можно. Мы вообще получили от Петербурга практически все. Но первая работа была в клубе «Че» – еженедельная работа, что особенно классно. Поначалу частые выступления очень нужны: в них ты не наугад, а методично и постепенно учишься понимать, что работает, а что нет, что стоит делать, а что изменить. И это не экспериментаторство, а четкий еженедельный тренинг. Этому клубу я очень благодарна. После мы успели поиграть в массе клубов, на самых разных площадках города, не один раз участвовали в фестивале «ПетроДжаз». Кроме того, поездили по России, были везде, включая Север.

— Вы работаете в команде с музыкантами. Исполнитель и музыкант – две части одного целого или противоположные миры?

— Конечно, певцы и музыканты говорят на разных языках! Певцы очень ранимы и в чем-то беззащитны. У музыканта есть инструмент, который так или иначе ограждает его от зала, он может уйти в этот инструмент, в его звучание, в ноты... А певец напрямую смотрит в зал, на лица, на реакцию зрителей, замечает, как кто-то, скажем, отворачивается или начинает разговаривать по телефону. В такие моменты невольно думаешь: господи, они болтают по телефону, потому что я плохо пою, и тут же хочется провалиться сквозь землю! Певцы питаются совершенно иным материалом, нежели музыканты: инструменталистам инструмента в качестве Источника хватает на всю жизнь, его можно постигать, изучать, погружаясь в него до бесконечности. А певцы живут за счет эмоций, чувств, реакции зала. Зато с музыкантами дружить легче, чем с исполнителями, – с певцами мы питаемся одним и тем же, и потому певцу подходит именно компания музыкантов – это прекрасный тандем противоположностей.

— С годами волнение и страх, что что-то не получится или получится, но не так, ушли?

— Теперь, по прошествии стольких лет, я не боюсь и стараюсь не нервничать, потому что за эти годы бывали самые разные ситуации, когда все, что может случится, случалось. Вообще, концерт – это как свадьба, в том смысле, что непременно случается какой-нибудь кризис или незапланированный коллапс. У меня, например, как-то раз прямо на сцене лопнул корсет, и мне на последней ноте пришлось сделать чрезвычайно глубокий, театральный поклон, чтобы никто не заметил, как я пытаюсь его подхватить. Выступление либо получится, либо нет, и это зависит от многого. В Петербурге, например, даже от погоды – когда идет дождь, публика вялая, и если попытаться ее расшевелить, зрители могут не среагировать. Так что приходится подстраиваться под настроение зала – с годами этому учишься.

— Есть какие-то секреты или, скажем, ритуалы, которые приносят удачу?

— Мне прекраснейший музыкант Григорий Воскобойник говорил: перед началом выступления надо сохранить себя. То есть в день концерта я стараюсь ничего не делать, даже не читать и не смотреть кино – иначе можно утратить внутреннюю сосредоточенность, а собственную силу нужно экономить. Так что в день концерта я ничем не занимаюсь и впадаю в состояние, когда ни о чем не думаешь, тогда все получается хорошо.

— Кто из исполнителей, пусть и не только джазовых, вам особенно симпатичен?

— Лорин Хилл, Виктор Цой, «Битлз», Стиви Уандер... Еще меня радует Леди Гага, по крайней мере, это интересно. Она хорошо поет, и хотя ее музыка не совсем в моем духе – на мой вкус, это слишком пластмассовая электроника – она молодец! В последнее время музыкальная индустрия мало рискует, не инвестирует в тех артистов, которые не похожи на привычные коммерческие проекты. К счастью, Интернет показал, что интересных исполнителей гораздо больше, чем представляет музыкальная индустрия, в которой популярными остаются артисты, имеющие не только и не столько вокал, сколько яркий, привлекательный образ, удерживающий внимание. Прекрасный пример – Мадонна, разве она такой уж великий вокалист? Если говорить откровенно, в ее «медляках» можно обнаружить ух какие неоднозначные моменты. Дженифер Лопес – тоже очень яркая и привлекательная артистка, но она плохо поет – это факт.

— Эми, вы следите за новыми артистами, сами постоянно заняты в группе, остается ли время на занятия, не связанные с музыкой?

— Разумеется! Я люблю готовить, иногда снимаюсь в кино, вяжу носки. А еще — шью одежду на себя, но это в силу необходимости: из-за высокого роста на меня в магазине непросто найти подходящую одежду.

Наталья Белая

Тех, кто любит виски, можно разделить на четыре большие армии: на поклонников бурбона, скотча и ирландского виски, а также на тех, кому все равно что разбавлять колой. Поговорим про ирландцев. Этот гордый народ считает себя изобретателем вискикурения. А тех, кто имеет смелость в этом сомневаться, посылает прямиком к... святому Патрику.

Кто знает, получил бы виски статус благородного напитка, если бы не многовековое соперничество между ирландцами и шотландцами, стимулировавшее постоянное совершенствование технологий производства. История происхождения виски туманна. Докопаться до истины, на чьей территории появилась первая вискикурня, на самом деле нереально. Зато можно точно сказать, что и ирландцы и шотландцы приложили равное количество усилий для того, чтобы обеспечить напитку светлое будущее.

Так, например, работавший в Ирландии шотландец Роберт Стейн изобрел непрерывную дистилляцию, а ирландец Энеас Коффи усовершенствовал этот дистиллятор и внедрил его на шотландские вискикурни.

Великий провал

Ирландцы возглавляли рынок виски вплоть до начала XX века, потом рынком завладели шотландцы, до сих пор уверенно лидирующие в экспорте.

А все начиналось так хорошо. В 1823 году в стране произошло существенное послабление в сфере налогов на алкоголь. Из подполья стали массово выходить большие и малые предприятия. Спустя всего пару лет в Ирландии было уже больше сотни лицензированных вискикурен, активно распространявших свою продукцию не только в самой стране, но и за ее пределами.

Ирландцы настолько увлеклись питием лицензированного виски, что население стало повально спиваться. Появились борцы за здоровье нации в лице церковных служителей. Монах-капуцин Теобальд Мэтью столь активно начал бороться с пьянством, что за пять лет количество питейных заведений в Ирландии уменьшилось в два раза.

С экспортом у вискикурен тоже начались проблемы. Они отказались внедрять в производство дистиллятор Энеаса Коффи. Сей изобретатель недолго думая попытал счастья в Шотландии, где был принят с распростертыми объятиями. Как результат — шотландский виски стал существенно выигрывать в сравнении с ирландским по качеству и занял первые позиции на мировом рынке.

За 15 лет до наступления XX века в Ирландии оставалось примерно тридцать компаний, судьба которых была незавидной. Мощный удар по производителям нанес сухой закон в США, во время которого американцы подпольно пили только скотч и канадский виски. Ну а во время Второй мировой войны правительство вообще свернуло производство виски.

К 50-м годам минувшего века в Ирландии оставалось всего три вискикурни, чудом выжившие после всех бед и напастей. С них началось было возрождение производства, но в 60-е годы вновь случился кризис, после которого на плаву остались всего пять крупнейших фирм.

В настоящее время дела у ирландцев идут на лад. Только сил, чтобы догнать, а тем более перегнать шотландцев, понадобится невероятно много.

На одну букву больше

Дабы отличаться от шотландцев, ирландцы решили добавить лишнюю букву в название напитка. Так что на ирландской этикетке с XIX века написано whiskey, а на шотландской — whisky.

На единицу больше и количество разновидностей ирландского виски. Здесь их четыре: pure pot still (чистый из перегонного куба), single malt (односолодовый), grain (зерновой) и blended (купажированный).

Pure pot still — ирландское изобретение. Такой виски производится в «горшках» — традиционных медных кубах. Его дистиллируют из браги, полученной из ячменного солода с несоложеным ячменем. Пропорции ирландским законодательством не оговорены. Главное, чтобы виски был произведен в «горшке».

Single malt готовят из чистого ячменного солода. От шотландских односолодовых напитков его отличает тройная перегонка. Правда, есть исключение. Один из нынешних производителей уклонился от традиции и предпочитает двойную дистилляцию.

Grain получают в аппарате непрерывного цикла из цельного зерна, термически обработанного и сброженного. До недавних пор зерновой виски использовали только для купажей, пока упомянутый выше «ренегат» не стал разливать его в бутылки как самостоятельный продукт. Но только после восьми лет выдержки в бочке.

Больше всего ирландские вискикурни выпускают blended виски. За основу берут зерновой виски и добавляют к нему либо односолодовый, либо чистый из перегонного куба.

«Парламентский виски» или «почин»

После того как в 1661 году Британия обложила налогом производство алкоголя, многие ирландские вискикуры ушли в подполье. Продукцию тех, кто подчинился парламенту и исправно платил налоги, стали именовать «парламентским виски». А те, кто фактически занимался самогоноварением, называли свой виски словом potcheen («почин»). И почин и парламентский виски в самой Ирландии пользовались большим спросом. Со временем правительство узаконило кустарный напиток. Теперь его можно купить в «дьюти фри». Конечно же, это уже не тот грубый самогон из корнеплодов, каким «почин» был несколько веков назад. Это качественный зерновой дистиллят тройной перегонки, крепость которого составляет 70 градусов.

Денис Петров

Редакция предупреждает — чрезмерное употребление алкоголя вредит вашему здоровью!

Предлагаем вашему вниманию новые предложения на сайте www.expresskupon.ru.

Привлекая друзей на сайт, вы получите баллы, которые можно потратить на бонусные акции.

«Приведи себя в порядок к лету!» — фитнес-абонемент на месяц за 1110 руб.

Вы можете купить купон с 17 февраля по 3 марта.

Воспользоваться купоном можно с 17 февраля по 1 июня 2011 г.

Цена купона: 99 р.

Скидка 63 %

Экономия: 1890 р.

ПОДРОБНЕЕ

Командные лазерные бои Quasar Elite. Заплати 2800 руб. вместо 7000 руб.

Вы можете купить купон с 17 февраля по 2 марта.

Воспользоваться купоном можно с 17 февраля по 27 марта 2011 г.

Цена купона: 2800 р.

Скидка 60 %

Экономия: 4200 р.

ПОДРОБНЕЕ

Скидка 55 % на 5 сеансов прессотерапии в клинике «МИЛАМЕД».

Заплати 1800 руб. вместо 4000 руб.

Вы можете купить купон с 17 февраля по 1 марта.

Воспользоваться купоном можно с 17 февраля по 31 марта 2011 г...

Цена купона: 80 р.

Скидка 55 %

Экономия: 2200 р.

ПОДРОБНЕЕ

Готовимся к весне! Скидка 60% на процедуры RF-лифтинга для лица, шеи и декольте!

Вы можете купить купон с 17 февраля по 28 февраля.

Воспользоваться купоном можно с 17 февраля по 20 марта 2011 г...

Цена купона: 99 р.

Скидка 60 %

Экономия 4740 р.

ПОДРОБНЕЕ

Баня с бассейном в центре Петербурга на группу до 5-ти человек за 1320 руб.

Вы можете купить купон с 17 февраля по 27 февраля.

Воспользоваться купоном можно с 17 февраля по 31 марта 2011 г.

Цена купона: 66 р.

Скидка 60 %

Экономия: 1980 р.

ПОДРОБНЕЕ

2 часа игры в бильярдном клубе «Шаром покати».

Заплати 252 руб. вместо 560 руб.

Вы можете купить купон с 17 февраля по 26 февраля.

Воспользоваться купоном можно с 17 февраля по 31 марта 2011 г.

Цена купона: 35 р.

Скидка 55 %

Экономия: 308 р.

ПОДРОБНЕЕ

«Искусство флирта, или Как стать магнитом для мужчин»: мастер-класс в «Академии Частной Жизни»

Вы можете купить купон с 17 февраля по 28 февраля.

Воспользоваться купоном можно с 17 февраля по 28 февраля 2011 г.

Цена купона: 70 р.

Скидка 55 %

Экономия: 1375 р.

ПОДРОБНЕЕ

Лазерная эпиляция c 70-процентной скидкой в медицинском центре «Новый мир»

Вы можете купить купон с 17 февраля по 24 февраля.

Воспользоваться купоном можно с 17 февраля по 11 марта.

Цена купона: 77 р.

Скидка 70%

Экономия не ограничена.

ПОДРОБНЕЕ

3 часа SPA-удовольствий в «Сауна-Club» всего за 600 руб.!

Вы можете купить купон с 17 февраля по 23 февраля.

Воспользоваться купоном можно с 17 февраля по 20 марта 2011 г.

Цена купона: 50 р.

Скидка 60 %

Экономия: 900 р.

ПОДРОБНЕЕ

Нанесение логотипа на весь спектр сувенирной продукции по специальным предложениям.

Тампопечать, шелкография. Бизнес-сувениры, корпоративные подарки.

Действуют специальные предложения.

ПОДРОБНЕЕ

Предлагаем вашему вниманию новые предложения на сайте www.expresskupon.ru.

Привлекая друзей на сайт, вы получите баллы, которые можно потратить на бонусные акции.

Уникальная процедура мгновенного уменьшения объемов тела в Центре эстетической косметологии SYDNEY

Вы можете купить купон с 11 января по 22 января.

Воспользоваться купоном можно с 11 января 2011 г. по 8 апреля 2011 г.

Цена купона:

200 р.

Скидка 65 %

Экономия: 4030 р.

ПОДРОБНЕЕ

Уникальная коктейльная дегустация в ресторане MACARENA!

30 коктейлей на двоих за 733 руб.

Вы можете купить купон с 11 января по 20 января.

Воспользоваться купоном можно с 11 января 2011 г. по 1 марта 2011 г.

Цена купона:

60 р.

Скидка 63 %

Экономия: 1247 р.

ПОДРОБНЕЕ

Бразильское (кератиновое) выпрямление волос

в салоне EMMEBI со скидкой 54%

Вы можете купить купон с 11 января по 13 января.

Воспользоваться купоном можно с 11 января 2011 г. по 1 марта 2011 г.

Цена купона:

99 р.

Скидка 54 %

Экономия: 6480 р.

ПОДРОБНЕЕ

Новогодние и рождественские подарки от фитнес-клуба

«Академия»: безлимитные абонементы на месяц

Вы можете купить купон с 11 января по 14 января.

Воспользоваться купоном можно с 11 января 2011 г. по 30 января 2011 г.

Цена купона:

79 р.

Скидка 60 %

Экономия: 1380 р.

ПОДРОБНЕЕ

Скидка 62 % на 5 сеансов прессотерапии в клинике «МИЛАМЕД».

Заплати 1520 руб. вместо 4000 руб.

Вы можете купить купон с 11 января по 16 января.

Воспользоваться купоном можно с 11 января 2011 г. по 16 февраля 2011 г.

Цена купона:

79 р.

Скидка 62 %

Экономия: 2480 р.

ПОДРОБНЕЕ

Скидка 60% на начальный курс яхтинга IYT International Crew.

Заплати 4400 руб. вместо 11 000 руб.

Вы можете купить купон с 11 января по 21 января.

Воспользоваться купоном можно с 11 января 2011 г. по 19 февраля 2011 г.

Цена купона:

100 р.

Скидка 60 %

Экономия: 6600 р.

ПОДРОБНЕЕ

В 30-е и даже в 40-е годы славу клубу обеспечивала музыка. Ярчайший пример – нью-йоркский Copacabana, открытый в 1940 году. В нем звучали только латиноамериканские направления, а само заведение было настолько популярным, что дебютировавшие на его сцене исполнители уже на следующее утро просыпались звездами. Как же получилось, что всего несколько десятилетий спустя успех клубов зачастую оказался вообще не связан с музыкой?

Все началось с диджеев, которые еще в 40-е годы принялись вытеснять живые «банды» из ночных заведений. К тому же винил всерьез завладел сердцами (или, вернее, ушами) ночной публики, вдобавок пробудив еще и страсть к танцам. В Европе тут же появились первые дискотеки, а когда к 60-м годам развитие техники ознаменовало эру диджейского мастерства, музыка зазвучала нон-стоп. Народ потянулся в клуб не просто слушать — танцевать. Так акцент стремительно сместился с музыки на общую атмосферу веселья и «отжига».

Sex, drugs или rock-n-roll?

Иллюстрацией к этому (в духе Босха) стало появление легендарного клуба Studio54 в 1977 году. Культовое заведение Нью-Йорка сделало главной «фишкой» именно атмосферу. Это был абсолютно новый формат: внезапно оказалось, что успех заведения определяет не музыка, а публика, просочившаяся – с великим трудом – в клуб. Основатели Стив Рубелл и Ян Шрагер добились небывалого ажиотажа как раз за счет беспощадного фейс-контроля. Не раз заведение практически пустовало, когда у дверей толпилась очередь, в которой каждый второй был знаменитостью. Пост «Цербера» у входа занимал лично Стив Рубелл: «Люди подходили ко мне и говорили: «Я миллионер из Аризоны». Но мне плевать, кто они, если они не выглядят интересно или забавно. Мы хотели, чтобы все гости были интересны и выглядели привлекательно». Заведение оказалось не музыкальным, а, скорее, концептуальным, и это была концепция безнаказанного греха. Недаром, побывав в клубе, Лиллиан, мать Джимми Картера, изрекла: «Не знаю, был ли это ад или рай... Но это было совершенно бесподобно!» Этот клуб мог самостоятельно задавать моду на музыку. К примеру, именно Ричи Какзор, главный диджей Studio54 обессмертил I will survive, сделав никем не замеченную поначалу песню хитом.

Как ни странно, лозунг «музыка – наше все» не сдался даже под напором ошеломительной диско-кокаиновой славы Studio54. Вовремя подоспели электронные танцевальные направления, очень кстати раскрывшие новые клубные горизонты. Чтобы соблазнить максимум аудитории, клубы стали запускать сразу несколько танцполов, на каждом из которых звучало что-то свое. Владельцы понимали: аудиторию привлекают популярные треки. Но тут возникал вопрос: должен ли клуб потакать пристрастиям публики, или стоит рискнуть и попытаться самим задавать моду?

Одним из немногих заведений, избравших второй путь, оказался легендарный лондонский Fabric. Стоявшая у его истоков Кейт Рейли вспоминает: «Это был вопрос музыкальной свободы. В 90-е было трудно найти место, в котором не играли бы happy house/cheesy house/handbag house или что-то еще из тех наводящих ужас направлений, которые они навыдумывали. Все владельцы были заинтересованы в толпах, которые оставляли бы деньги в баре. Мы же искали не тех диджеев, которые организуют для публики «клевую ночь», а тех, кто придет и сыграет то, что никто из нас никогда не слышал. Наша жизнь в том, чтобы находить и развивать новую, интересную музыку. Потому акцентом стала наша саунд-система. Даже если бы у нас не было туалетов, мы бы обошлись без них – саунд-система была во главе угла».

Дошло, наконец!

В конце 80-х клубные ноу-хау кое-как добрались и до СССР. Первые отечественные клубы, правда, в основном тяготели к андеграунду — в них вживую играли рок-коллективы. Все остальное обзывалось «дискотекой», где танцполом правила эстрада, народ приходил потанцевать, а в «живой» музыке не было нужды.

Первая вечеринка относительно европейского формата состоялась в Ленинграде (дело было в 1989 году). Впрочем, по большей части всплеск питерской клубной жизни приходится лишь на последнее десятилетие, когда и до нас наконец-то электронная танцевальная музыка дошла в полном объеме. Вот тут-то число заведений и поползло вверх, но главной тенденцией нового времени стала «специализация» клубов, значительно превзошедшая примитивное советское деление «эстрада-рок».

Рассказывает Dj SooLtaN: «Клубы, появившиеся за последние годы, можно условно классифицировать по типу взаимоотношений самого места с музыкой, которая там звучит. «Обычный» клуб чаще всего находится недалеко от дома, там играет абсолютно разная музыка от попсы до хардстайла. Причем музыку выбирают посетители, и именно на них должен равняться ди-джей. В «узконаправленный» клуб люди приходят отдохнуть именно под определенный стиль музыки. Диджей играет для себя, мнение публики вторично. «Пафосные» клубы делают ставку на красивый интерьер и модные тенденции. На входе стоит жесткий фейсконтроль, внутри полно шикарных, эффектных персонажей, диджей играет качественно и только модные хиты, звук на «5+». На таких мероприятиях можно встретить фотографов из модных журналов или с сайтов. «Концептуальное» заведение даже не сразу найдешь, оно не бросается рекламой. Здесь главные козыри — специфический интерьер и нестандартная музыка. К сожалению, такие заведения чаще всего долго не живут».

Куда стоит очередь?

Выходит, сегодня музыка все-таки стала чем-то прикладным, и сама по себе уже не может обеспечить заведению взрывную славу? Своими соображениями с «FT» поделился и Анатолий Карнаухов, совладелец бара XXXX: «В Питере музыкальных клубов, где упор был бы исключительно на музыку я не знаю. Скорее, делается наоборот: с помощью популярной музыки и артистов раскручивают само место. Атмосфера складывается не только из музыки и танцев — ее делают гости, те, кого ты пустил, кого пригласил. «Иксы» не придумали ничего нового — барные танцы, стриптиз, алкоголь, рок-н-ролл, – люди приходят сюда отдохнуть, пообщаться, познакомиться. Ради музыки публика не ходит. Тенденция живых выступлений идет на спад. Если 11 лет назад мы привозили артистов и зарабатывали на этом, то сейчас живые выступления — это больше имиджевая история, для поддержания образа бара».

«Сейчас в клубы, действительно, почти не ходят, чтобы слушать музыку, — говорит Мила Скворцова, Dj, арт-директор «Радио, бэйби». — Тем не менее, музыка и атмосфера неразрывны. В клубах, которые делаю я, мне трудно представить какую-то другую музыку. Условно говоря, это танцевальный инди-рок. Мы не подстраиваемся под публику, играем то, что хотим, и к нам в клубы приходят только те, кто любит то, что мы играем, а не наоборот».

Сегодня в клубной культуре Питера намечается новый тренд, на сей раз связанный с развитием высоких технологий. Для западной клубной культуры опыт создания интернет-радио и даже собственного TV нов: знаменитый Ministry of Sound доказал миру, что и в Сети есть место клубной жизни. Нечто подобное скоро появится и у нас: один из питерских клубов запускает интернет-радио, так что живые программы будут писаться, в том числе, прямо во время вечеринок».

Ну а пока ночные заведения усиленно ищут новые ходы, нам остается выбирать между клубами для «девочек с сумочками» (это там, где до полуночи Lady Gaga, а после – Юра Шатунов) и клубами, в которых контингент все-таки тяготеет к музыке, отвечающей мировоззрению… Но стоит ли уточнять, куда именно стоят очереди?

Наталья Белая

Теперь можно покупать большие удовольствия за маленькие деньги! На петербургский и почти одновременно на российский рынок выходит новый интернет-сервис выгодных покупок www.expresskupon.ru. Развлечения, товары и услуги высокого класса стали теперь гораздо ближе. А главное — существенно дешевле!

Почему Express

Новый проект представляет Медиа-группа « Экспресс Сервис» — та самая, которая ежемесячно выпускает три ваших любимых журнала: «Free Тайм», «На Невском» и «Под Ключ». Суммарный тираж журналов в Санкт-Петербурге, Москве, Самаре и Екатеринбурге составляет около 200 000 экземпляров! Внушительная цифра. Она олицетворяет почти 20-летнюю историю успеха, респектабельности, стабильности, популярности, влияния. Это очень важно!

Когда вам предлагают заплатить (пусть и немного) через Интернет, то сразу возникают вопросы: кому, сколько, как, а надежно ли это, не обманут ли? Подобные опасения понятны. Действительно, сегодня многие пытаются внедрить на рынке различные дисконтные системы. Однако это новые, никому не известные компании, которым еще только предстоит доказать свою надежность и способность предоставить заказчикам высокий уровень сервиса. В активе же Медиа-группы « Экспресс Сервис» — сотни и сотни успешных рекламных компаний для лидеров российского рынка и ведущих мировых брэндов. Принципиальное отличие сайта Expresskupon от аналогичных сервисов — мощная медиа-поддержка собственными медиа-средствами. Логично, что вслед за Петербургом проект стартует в Москве, Самаре и Екатеринбурге. Серьезную поддержку проект получит и на сайтах журналов. Таким образом, слово Express в названии нового продукта – подобно честному слову. Это своеобразный знак качества!

Новые возможности

Оптимизация — вот о чем нужно говорить в первую очередь. Эффективность, точность, рациональное использование средств. Все эти правильные слова новый проект Expresskupon наполняет смыслом.

Конечно, счастье нельзя купить за деньги. Но вполне можно купить некоторую его часть, потом еще одну, потом еще. И вполне возможно, что из маленьких кусочков счастья сложится счастье большое и постоянное! Конечно, это шутка. Тем не менее, американские ученые установили, что связь между деньгами и ощущением счастья существует. Если потратить в год 20 000 долларов на развлечения, то «эмоциональная» прибыль будет сопоставима со счастливым браком! А такой сервис, как Expresskupon, позволит покупать счастье с очень большими скидками и каждый день, по чуть-чуть наполнять сосуд жизни золотыми песчинками радости. Сейчас самое время: ни для кого не секрет, что после кризиса многие компании готовы предоставлять своим клиентам большие скидки. Воспользуйтесь этой возможностью прямо сейчас — выбирайте те предложения, которые вам интересны. Наслаждайтесь разнообразием! Главное, что и выбирать просто. Подписавшись на рассылку, вы регулярно будете получать описания «горячих предложений».

Новый дисконтный проект www.expresskupon.ru проводит розыгрыш призов среди своих подписчиков. Зарегистрируйтесь на сайте и подпишитесь на рассылку горячих предложений!

Простое решение

Если компания предлагает товары или услуги, в которых люди нуждаются постоянно, если назначение товара, как и его необходимость, очевидно, то цена — принципиальный параметр. Сегодня потребители с большой охотой вступают в клубы и кооперируются для того, чтобы сэкономить. Имея обширную базу таких клиентов, можно стимулировать их скидками, комплексными и специальными предложениями, различными бонусами и приятными сюрпризами. Чем больше подписчиков – тем больше возможностей!

Проект Expresskupon позволяет информировать любителей развлечений и шопинга о возможности купить желаемое дешевле, при этом обеспечивая постоянный с ними контакт. А это, в свою очередь, влечет за собой создание своеобразного клуба, где актуальные предложения будут следовать за пожеланиями множества активных потребителей. Это закон рынка, закон природы, от которого выигрывают все участники проекта по обе его стороны!

Expresskupon — демократичный проект. Есть люди, стремящиеся соответствовать стандартам успешности, но не имеющие достаточного количества свободных средств. Теперь же у них появляется возможность получить товары и услуги класса premium, которым пользуются их кумиры.

Как это работает

Эффективность сервиса Expresskupon можно спрогнозировать, просчитать и измерить. Это важно для компаний, которые становятся партнерами проекта. Это важно для подписчиков сайта, так как они уверены, что получают самую лучшую цену.

Как только предложение публикуется на сайте www.expresskupon.ru, оно становится достоянием широчайшей аудитории. В отличие от многих других интернет-сервисов Expresskupon позволяет посетителям сайта ежедневно знакомиться сразу с несколькими горячими предложениями различных компаний. Более того, эти предложения действуют не один, а несколько дней.

Одним из козырей проекта является уникальная база партнеров, готовых предлагать товары и услуги самого высокого качества. В то время как аналогичные ресурсы конкурируют в борьбе за любого партнера, чем бы он ни занимался, Expresskupon существенно поднимает планку, устанавливая новые стандарты для этого молодого еще, но очень перспективного вида бизнеса.

Посетители сайта могут оплатить купон любым способом: кредитные карты, электронные платежные системы, СМС, наличные в нашем офисе. На этапе старта проект Expresskupon и его партнеры проводят розыгрыш ценных призов среди подписчиков сайта, зарегистрировавшихся до 7 ноября 2010 года.

Станьте первыми!

The Cranberries – известная ирландская группа, которая благополучно держится на грани рок- и поп-музыки. В песнях коллектива достаточно драйва и социальных тем, чтобы они нравились поклонникам рока, а замечательный женский вокал и песни о любви обеспечивают популярность среди любителей поп-музыки. Во всяком случае, людей, которые бы отрицательно относились к группе, практически нет.

Творчество The Cranberries в полной мере отвечает названию группы, которое в переводе означает «Клюква» — кислая, но полезная и любимая многими ягода.

Группа ассоциируется у зрителя в первую очередь с вокалисткой Долорес О’Риордан, которая уже заняла свое достойное место среди героинь рок-сцены. Сегодня она знаменита и богата, при этом ей остается присуще обостренное чувство справедливости и сопереживания. Несмотря на католическое воспитание, Долорес не очень озабочена проблемой веры: «Я никогда не была особенно религиозна. Мол, «привет, я католичка, я вся такая на Иисусе Христе и Иоанне и всех ребятах» – такого не было. Когда я была ребенком, то чуть не засыпала в церкви. Пока не начинались грегорианские гимны – вот тут я оживлялась. Я любила грегорианские гимны – у них прекрасные мелодии. С них-то и начался рок-н-ролл – это точно». Это ее высказывание во многом созвучно музыке группы. The Cranberries существует уже 30 лет, но популярными стали в девяностых годах с выходом альбомов Everybody Else Is Doing It So Why Can’t We? и No Need To Argue. Оба альбома продюсировал Стивен Стрит, занимавшийся Smiths и Моррисси. Стрит действительно знал, как делаются вещи, которые становятся классикой жанра.

Группа давно не выпускала студийных альбомов по одной причине: с 2003 года The Cranberries находились во временном отпуске. Трое участников группы (Долорес О’Риордан, Ноэл Хоган и Фергал Лаулер) были заняты развитием своих сольных проектов. Год назад группа снова объединилась после долгого перерыва и начала выступления. В эксклюзивном интервью для нью-йоркской радиостанции 101.9 RXP Долорес О’Риордан официально подтвердила, что группа The Cranberries воссоединится в ноябре 2009 года для туров по Северной Америке и Европе.

Российские поклонники группы уже было отчаялись увидеть своих кумиров. Но чудо свершилось: впервые The Cranberries приезжают в Россию с двумя концертами – в Москве и Петербурге.

Елена Вишня

20.05 — ДС «Юбилейный».

Новый альбом группы Rammstein, как и их новую концертную программу, поклонники коллектива ждали долго. И вот свершилось: спустя пять лет знаменитый немецкий коллектив опять в России и выступает на крупнейших площадках Москвы и Петербурга.

Популярность группы оказалась сродни популярности Ганнибала Лектора. Все по уму, технично и впечатляюще, но суть трудно переваривается для обывателя. Тем не менее, у группы сотни тысяч поклонников по всему миру. Совершив однажды прорыв в мир большого шоу-бизнеса с песнями на немецком языке, группе оставалось только оттачивать свой стиль и шоу. Ничего другого от них и не требовалось. В народе всегда почему-то имеет популярность маршевая тематика как в музыкальных гармониях и ритмах, так и в патриотичных текстах. Rammstein, оставив в своем творчестве эстетику марша, заменили патриотизм на трешевый социум, то есть, по сути — зарифмовали сознание социопата. И сделали это настолько грамотно, что их творчество стало выглядеть привлекательным именно в рамках искусства. Пусть в этом случае сработал постмодернистский девиз «Все имеют право на все», но, как любой качественный продукт, творчество группы уже заняло свое место в истории музыки. Важно еще то, что музыканты Rammstein, уже став звездами, с середины 90-х годов продолжали совершенствоваться во всем — от провокаций до техничности исполнения и визуального ряда представлений. Без сомнения, их концертные шоу — одни из самых ярких в мире. Огонь, как основной элемент представления Rammstein, да еще в таком опасном количестве и в разных формах подачи, всегда приводил публику в восторг. Хорошо ли это продуманный концепт или случайно так получилось, но подсознательное понятие огня как опасного, простого и завораживающего элемента природы очень гармонично сочетается со стихией творчества Rammstein.

Каждый их концерт – это особый мир со своей неповторимой атмосферой, актерской игрой на фоне масштабных декораций и удивительных спецэффектов. Не зря шоу, которое группа привезла в прошлый свой приезд в Россию, было признано лучшим за год.

В этот раз Rammstein привозит новую программу в рамках мирового турне в поддержку своего нового альбома Liebe ist fur alle da («Любовь ждет вас всех»). Пусть никого не обманет столь позитивное название. Оформление альбома сделано в стиле группового голландского портрета, на котором музыканты собираются препарировать на обеденном столе прекрасную молодую девушку. Как тут опять не вспомнить знаменитую фразу Ганнибала Лектора: «Я люблю людей». Виртуальная трапеза, замешанная на мощном звучании, феноменальной энергетике группы и завораживающем видеоряде, ждет всех, кто придет на концерт.

Елена Вишня

26.02 — Петербургский СКК.

Лара Фабиан считается франкоязычной исполнительницей несмотря на свое бельгийско-итальянское происхождение и тот факт, что песни она исполняет еще и на английском, итальянском, испанском, португальском и других языках. Но ее основной репертуар строится все-таки на французском, и она очень выгодно отличается от всех возможных конкуренток благодаря своему уникальному вокалу.

Обычно французские певицы предпочитают не напрягать голосовые связки, делая акцент на душевность и интимность, часто переходя практически на шепот. Лара не только поет техникой «открытого горла», то есть не прибегая к фальцету, но еще и при этом имеет диапазон больше, чем в четыре октавы. При пении Фабиан использует и так называемый свистковый регистр — сверхвысокий вокал, лежащий выше фальцета и напоминающий звук свистка. Используя в полной мере свои вокальные данные, Лара не теряет шарма французских шансонье. Как ей это удается, остается загадкой. Со стороны приверженцев традиции в сторону певицы часто возникают критические замечания о необдуманном использовании своего вокала в разных манерах пения. Но для многих именно в этом и состоит привлекательность ее исполнения. И благодаря этому любая ее песня играет всеми гранями эмоций. Певица выгодно отличается еще и тем, почти все ее песни (лиричная поп-музыка) аранжированы в звучании классического симфонического оркестра.

Начиная с 2004 года певица ежегодно приезжает в Россию с гастролями. В феврале Лара представит петербуржцам новую программу. В ее основу легли песни с прошлогоднего альбома Every woman in me. Прорыв на мировую сцену у Фабиан не состоялся, и она осталась в статусе знаменитой европейской певицы. Но красота, шарм и прекрасные исполнительские данные делают ее одной из самых интересных и нетривиальных певиц нашего времени.

Елена Вишня

15.02 — БКЗ «Октябрьский».

Фестиваль Stereoleto, 8 лет привозивший в Петербург лучшую мировую музыку, получил свое зимнее воплощение – Stereoleto Winter Session. На первой «Стереозиме» выступят два коллектива: всемирно известная французская группа AIR и We Fell To Earth из Лондона. Отечественную электронную музыку представит диджей и музыкальный продюсер Кимбар.

Сейчас этот английский дуэт сыграет «на разогреве», но не будет сильным преувеличением, если сказать, что через пару лет он сам получит статус «хэдлайнера». We Fell To Earth — это Ричард Файл (Unkle) и Венди Рэй Фоулер (бас-гитара и бэк-вокал в группе Queen of The Stone Age), объединившиеся в 2007 году. Он привнес в новый коллектив холодную электронику, она — энергетику эмоционального рока. В том, что получилось, есть что-то от трип-хопа, что-то от инди, но уже явственно слышится заявка на собственный стиль и оригинальное звучание, которому будут подражать.

Французский электронный дуэт AIR в представлении уже давно не нуждается. Достаточно упомянуть саундтреки к фильмам «Девственницы-самоубийцы» и «Трудности перевода». Их пластинки, чей суммарный тираж перевалил за 5,5 миллиона, уже причислены к классике электронной музыки. Тем приятнее, что визит в Петербург для французов — не просто очередной концерт, а презентация нового альбома.

Кимбар, начинавший как гитарист и со-продюсер первого отечественного trip-hop проекта Postcolor,  а чуть позже выпускавший миксы стотысячными тиражами, широко известен среди любителей электронной музыки. Для Stereoleto Winter Session Кимбар подготовил специальный сет, в который войдут и его оригинальные композиции.

Антон Шобанов

5.12 — Манеж Кадетского корпуса.