The Cranberries – известная ирландская группа, которая благополучно держится на грани рок- и поп-музыки. В песнях коллектива достаточно драйва и социальных тем, чтобы они нравились поклонникам рока, а замечательный женский вокал и песни о любви обеспечивают популярность среди любителей поп-музыки. Во всяком случае, людей, которые бы отрицательно относились к группе, практически нет.

Творчество The Cranberries в полной мере отвечает названию группы, которое в переводе означает «Клюква» — кислая, но полезная и любимая многими ягода.

Группа ассоциируется у зрителя в первую очередь с вокалисткой Долорес О’Риордан, которая уже заняла свое достойное место среди героинь рок-сцены. Сегодня она знаменита и богата, при этом ей остается присуще обостренное чувство справедливости и сопереживания. Несмотря на католическое воспитание, Долорес не очень озабочена проблемой веры: «Я никогда не была особенно религиозна. Мол, «привет, я католичка, я вся такая на Иисусе Христе и Иоанне и всех ребятах» – такого не было. Когда я была ребенком, то чуть не засыпала в церкви. Пока не начинались грегорианские гимны – вот тут я оживлялась. Я любила грегорианские гимны – у них прекрасные мелодии. С них-то и начался рок-н-ролл – это точно». Это ее высказывание во многом созвучно музыке группы. The Cranberries существует уже 30 лет, но популярными стали в девяностых годах с выходом альбомов Everybody Else Is Doing It So Why Can’t We? и No Need To Argue. Оба альбома продюсировал Стивен Стрит, занимавшийся Smiths и Моррисси. Стрит действительно знал, как делаются вещи, которые становятся классикой жанра.

Группа давно не выпускала студийных альбомов по одной причине: с 2003 года The Cranberries находились во временном отпуске. Трое участников группы (Долорес О’Риордан, Ноэл Хоган и Фергал Лаулер) были заняты развитием своих сольных проектов. Год назад группа снова объединилась после долгого перерыва и начала выступления. В эксклюзивном интервью для нью-йоркской радиостанции 101.9 RXP Долорес О’Риордан официально подтвердила, что группа The Cranberries воссоединится в ноябре 2009 года для туров по Северной Америке и Европе.

Российские поклонники группы уже было отчаялись увидеть своих кумиров. Но чудо свершилось: впервые The Cranberries приезжают в Россию с двумя концертами – в Москве и Петербурге.

Елена Вишня

20.05 — ДС «Юбилейный».

Новый альбом группы Rammstein, как и их новую концертную программу, поклонники коллектива ждали долго. И вот свершилось: спустя пять лет знаменитый немецкий коллектив опять в России и выступает на крупнейших площадках Москвы и Петербурга.

Популярность группы оказалась сродни популярности Ганнибала Лектора. Все по уму, технично и впечатляюще, но суть трудно переваривается для обывателя. Тем не менее, у группы сотни тысяч поклонников по всему миру. Совершив однажды прорыв в мир большого шоу-бизнеса с песнями на немецком языке, группе оставалось только оттачивать свой стиль и шоу. Ничего другого от них и не требовалось. В народе всегда почему-то имеет популярность маршевая тематика как в музыкальных гармониях и ритмах, так и в патриотичных текстах. Rammstein, оставив в своем творчестве эстетику марша, заменили патриотизм на трешевый социум, то есть, по сути — зарифмовали сознание социопата. И сделали это настолько грамотно, что их творчество стало выглядеть привлекательным именно в рамках искусства. Пусть в этом случае сработал постмодернистский девиз «Все имеют право на все», но, как любой качественный продукт, творчество группы уже заняло свое место в истории музыки. Важно еще то, что музыканты Rammstein, уже став звездами, с середины 90-х годов продолжали совершенствоваться во всем — от провокаций до техничности исполнения и визуального ряда представлений. Без сомнения, их концертные шоу — одни из самых ярких в мире. Огонь, как основной элемент представления Rammstein, да еще в таком опасном количестве и в разных формах подачи, всегда приводил публику в восторг. Хорошо ли это продуманный концепт или случайно так получилось, но подсознательное понятие огня как опасного, простого и завораживающего элемента природы очень гармонично сочетается со стихией творчества Rammstein.

Каждый их концерт – это особый мир со своей неповторимой атмосферой, актерской игрой на фоне масштабных декораций и удивительных спецэффектов. Не зря шоу, которое группа привезла в прошлый свой приезд в Россию, было признано лучшим за год.

В этот раз Rammstein привозит новую программу в рамках мирового турне в поддержку своего нового альбома Liebe ist fur alle da («Любовь ждет вас всех»). Пусть никого не обманет столь позитивное название. Оформление альбома сделано в стиле группового голландского портрета, на котором музыканты собираются препарировать на обеденном столе прекрасную молодую девушку. Как тут опять не вспомнить знаменитую фразу Ганнибала Лектора: «Я люблю людей». Виртуальная трапеза, замешанная на мощном звучании, феноменальной энергетике группы и завораживающем видеоряде, ждет всех, кто придет на концерт.

Елена Вишня

26.02 — Петербургский СКК.

Лара Фабиан считается франкоязычной исполнительницей несмотря на свое бельгийско-итальянское происхождение и тот факт, что песни она исполняет еще и на английском, итальянском, испанском, португальском и других языках. Но ее основной репертуар строится все-таки на французском, и она очень выгодно отличается от всех возможных конкуренток благодаря своему уникальному вокалу.

Обычно французские певицы предпочитают не напрягать голосовые связки, делая акцент на душевность и интимность, часто переходя практически на шепот. Лара не только поет техникой «открытого горла», то есть не прибегая к фальцету, но еще и при этом имеет диапазон больше, чем в четыре октавы. При пении Фабиан использует и так называемый свистковый регистр — сверхвысокий вокал, лежащий выше фальцета и напоминающий звук свистка. Используя в полной мере свои вокальные данные, Лара не теряет шарма французских шансонье. Как ей это удается, остается загадкой. Со стороны приверженцев традиции в сторону певицы часто возникают критические замечания о необдуманном использовании своего вокала в разных манерах пения. Но для многих именно в этом и состоит привлекательность ее исполнения. И благодаря этому любая ее песня играет всеми гранями эмоций. Певица выгодно отличается еще и тем, почти все ее песни (лиричная поп-музыка) аранжированы в звучании классического симфонического оркестра.

Начиная с 2004 года певица ежегодно приезжает в Россию с гастролями. В феврале Лара представит петербуржцам новую программу. В ее основу легли песни с прошлогоднего альбома Every woman in me. Прорыв на мировую сцену у Фабиан не состоялся, и она осталась в статусе знаменитой европейской певицы. Но красота, шарм и прекрасные исполнительские данные делают ее одной из самых интересных и нетривиальных певиц нашего времени.

Елена Вишня

15.02 — БКЗ «Октябрьский».

Фестиваль Stereoleto, 8 лет привозивший в Петербург лучшую мировую музыку, получил свое зимнее воплощение – Stereoleto Winter Session. На первой «Стереозиме» выступят два коллектива: всемирно известная французская группа AIR и We Fell To Earth из Лондона. Отечественную электронную музыку представит диджей и музыкальный продюсер Кимбар.

Сейчас этот английский дуэт сыграет «на разогреве», но не будет сильным преувеличением, если сказать, что через пару лет он сам получит статус «хэдлайнера». We Fell To Earth — это Ричард Файл (Unkle) и Венди Рэй Фоулер (бас-гитара и бэк-вокал в группе Queen of The Stone Age), объединившиеся в 2007 году. Он привнес в новый коллектив холодную электронику, она — энергетику эмоционального рока. В том, что получилось, есть что-то от трип-хопа, что-то от инди, но уже явственно слышится заявка на собственный стиль и оригинальное звучание, которому будут подражать.

Французский электронный дуэт AIR в представлении уже давно не нуждается. Достаточно упомянуть саундтреки к фильмам «Девственницы-самоубийцы» и «Трудности перевода». Их пластинки, чей суммарный тираж перевалил за 5,5 миллиона, уже причислены к классике электронной музыки. Тем приятнее, что визит в Петербург для французов — не просто очередной концерт, а презентация нового альбома.

Кимбар, начинавший как гитарист и со-продюсер первого отечественного trip-hop проекта Postcolor,  а чуть позже выпускавший миксы стотысячными тиражами, широко известен среди любителей электронной музыки. Для Stereoleto Winter Session Кимбар подготовил специальный сет, в который войдут и его оригинальные композиции.

Антон Шобанов

5.12 — Манеж Кадетского корпуса.

Эвелина Петрова

Фестиваль «Этномеханика» — логическое продолжение фестиваля SKIF. Последний настолько разросся, что перестал вмещать в свои рамки все интересные музыкальные проекты, появляющиеся в мире. Естественно, что началась некая дифференциация процесса. Так появилась «Этномеханика», которая впервые состоялась в 2008 году, и сразу зарекомендовала себя как важное событие в жизни Петербурга.

Этническая музыка в самом разном проявлении — всегда интересное и захватывающее зрелище. Она затрагивает самые глубинные чувства человека, то, что живет в каждом человеке с рождения. «Этномеханика» — это тот уникальный случай, когда народную музыку разных стран можно услышать как в ее чистом виде, так и в современной обработке. В этом году фестиваль представит традиционные саамские напевы йойки в исполнении Мари Бойне из Норвегии, виртуозную игру скрипача Александра Баланеску (Balanescu Quartet) в дуэте с питерской аккордеонисткой Эвелиной Петровой, этно-трио «Троица», группу Gurzuf (Белоруссия). Зрители смогут услышать, как звучит старинный струнный инструмент йуохикко в руках финского квартета Juohiorkesteri и как украинской группе «ДахаБраха» удается сочетать гуцульские напевы с хип-хопом, африканскими и бразильскими ритмами. Ночью 25 сентября для любителей этнических плясок будут играть dj со всего мира: француз Debruit, миксующий звуки конголезских барабанов с грязным грувом, привнося в электронику дух мусульманских базаров и узких улочек Туниса. А также Filastine из США, сеты которого — смесь из хип-хопа и джангла, восточных мотивов, французских и испанских ритмов, дансхолл, индийских песен и бесчисленных влияний со всех уголков света; balkanXpress Soundsistem — dj из Германии, использующий балканские ритмы; Sonido del Principe из Голландии, который создает музыкальные коктейли на основе дабстепа и рейв-музыки.

Елена Вишня
25, 26.09 — Центр Современного Искусства им. Сергея Курехина.

В августе этого года проекту «Немое кино + живая музыка» исполняется год. Все это время в киноцентре «Родина», где когда-то работал тапером сам Шостакович, самые лучшие фильмы, снятые до появления звука в кино, шли в живом сопровождении разных музыкантов. Начало было положено демонстрацией классических лент немецких экспрессионистов: «Кабинет доктора Калигари», «Носферату. Симфония ужаса» и «Фауст». Позже были показаны культовые ленты лучших комиков в истории кинематографа: Бастера Китона и Гарольда Ллойда, первый советский блокбастер — «Аэлита» Якова Протазанова и самый известный в мире документальный фильм — «Человек с киноаппаратом». Особым событием проекта стал великолепный фильм Тода Браунинга «Неизвестный». В музыкальном озвучании фильмов участвовали музыканты групп «Аквариум» и «Волковтрио», Billy's Band, Виктор Сологуб, Алексей Рахов, Эвелина Петрова. Были и более молодые исполнители — представители продвинутой молодежной культуры Ксения Федорова и Нина Карлссон, радикальные «Бензольные мертвецы».
Первая годовщина проекта будет отмечена тремя показами.
Музыкант группы «Аквариум» мультиинструменталист Андрей Суротдинов («Аквариум») 20 августа создаст звуковое оформление романтической комедии «Застенчивый» (1924) с непревзойденным Гарольдом Ллойдом.
Клавишник культовой группы «НОМ» Николай Гусев 21 августа представит свой саундтрек к остросюжетной цирковой драме «Неизвестный» Тода Браунинга, снявшего знаменитые фильмы ужасов «Дракула» и «Уродцы». «Неизвестный» — один из самых впечатляющих фильмов всего периода немого кино, который рассказывает о безруком метателе ножей, цыганской красавице — дочери директора цирка, простодушном силаче и карлике, его помощнике.
Композитор и музыкант Андрей Сизинцев, авангардист, известный своим сотрудничеством с театрами «ДЕРЕВО» и АХЕ, 22 августа озвучит знаменитый шедевр немецкого экспрессионизма «Фауст» Фридриха Мурнау.
Елена Вишня
20 — 22.08 — Киноцентр «Родина».

Сейчас трудно это представить, но Московская Русь долго отказывалась от спиртовых напитков. Коварные иностранцы не раз подносили нашим князьям горькую «воду жизни». А те только кривились от неудовольствия, предпочитая иноземному спирту русский мед. И только двор Василия Темного напиток оценил по достоинству. Так началась история русской водки, ставшей неотъемлемой частью культуры.

Почему именно русская водка среди всех других похожих продуктов, получаемых в результате дистилляции, ценится во всем мире? Чтобы это выяснить, стоит заглянуть в прошлое.

Русское чудо

Алкогольные напитки, созданные на основе брожения ягодных соков с медом, существовали на Руси с конца IX века. А вот дистилляция и принципы получения спирта не были известны русским по крайней мере до середины XV века. Здесь, если рассуждать логически, можно предположить, что незнание дистилляции вело к изготовлению продукта низкого качества, засоренного примесями, химически не чистого, нерафинированного, а следовательно, дурно влияющего на здоровье. Но на то она и Россия, которую умом не понять и аршином общим не измерить.
Русские медовары и медоставы до знакомства с дистилляцией применяли для очистки сброженных питьевых медов механические методы, весьма схожие с методами очистки виноградных вин. Так, к примеру, широко применялась выморозка медов, при которой сивушные масла и другие примеси удалялись вместе с образовавшимся на поверхности меда льдом, а крепость меда при этом еще более увеличивалась. Еще один популярный метод очистки — склеивание медов — проводилось таким уникальным материалом, как осетровый клей.
Как только стало ясно, что новым методом дистилляции невозможно достичь тех же качественных результатов, что при прежнем способе механической абсорбционной очистки медов, в производстве водки стали применять старинные традиционные методы.
Другие страны шли по пути совершенствования методов дистилляции, чтобы достичь относительно высокой чистоты спиртового продукта. А в нашей стране вернулись к довинокуренному методу производства алкогольных напитков. Были разработаны новые, дополнительные меры механической очистки, более приемлемые для винокуренного спирта, чем для медов. Помимо осетрового клея в качестве коагулянтов-очистителей стали применять молоко и яичный белок. Фильтрацию водки проводили через березовый уголь, войлок (фетр), речной песок.

Картошка или хлеб?

XIX век — время расцвета и становления национального напитка, которое не могло наступить без серьезных испытаний. Одно из них пришло из-за границы. В Германии и в Польше, входившей тогда в состав России, развертывается широкое производство товарного спирта на базе перегонки дешевого картофельного сырья. Заметно дешевый шнапс и польская «горзалка» быстро завоевали европейский рынок и стали проникать в Россию. Русские винозаводчики, почуяв выгоду, даже решились перейти с зернового на картофельное производство водки и отказаться от старых традиционных способов очистки, крайне удорожавших продукт.
Но деградации русской водки помешал русский народ, привыкший к ржаным и ржано-пшеничным спиртам и не желавшей признавать картофельные. Различия между ними люди заметили сразу. Употребление картофельной и паточной водки неизбежно вызывает неприятные последствия в виде головной боли, а также симптомов отравления из-за содержащихся в ней сивушных масел и других примесей. Даже минимальное их количество действует на организм более опьяняюще и разрушающе. А самое главное — изменяется сам характер опьянения. Вместо добродушного веселья наступает озлобление. Вместо гармошки крестьянин берется за вилы...
Хлебный спирт при помощи коагуляторов и фильтров можно совершенно избавить от вредных примесей. С картофельным спиртом, особенно при промышленном производстве, это практически невозможно. Можно лишь пытаться устранить или заглушить сивушный запах различными ароматизаторами, хитроумными приемами фальсификации. Но искушенный в спиртовых напитках русский человек распознает подделку. Если и не во время пития, то после него по отвратительной тяжести в голове. Вот почему немецкий картофель не прижился на русской земле.

Менделеев и Ко

Государство разными способами пыталось заработать на производстве и продаже водки. Акцизы, откупы, монополия — все эти формы получения прибыли использовались в разное время с различной эффективностью. Во второй половине XIX века в России была введена госмонополия на водку, что повлияло на качество напитка наилучшим образом.
Именно в это время была проведена серьезная научная работа по разработке современных технологий производства. Участие в ней приняли выдающиеся русские химики. Научно разработанная технология включала не только многократную фильтрацию через войлок и активированный древесный уголь, но и метод склеивания для производства наивысших сортов водок.
Также в России был создан «Технический комитет», который должен был контролировать производство и качество водки. В работе комитета принимал деятельное участие и Д.И. Менделеев. Он предложил не только сохранить, но и официально утвердить название «водка» для русского хлебного спирта, называвшегося до тех пор чаще всего вином, хлебным вином, горилкой, пенником и реже водкой.
Он же настоял, чтобы спирт разбавляли водой до 40° его содержания в водке (одна молекула спирта на три молекулы воды), обосновывая это не только круглым числом, удобным для унификации, но и тем, что при данной крепости водки повышается ее питкость, создается ее наилучшая усвояемость организмом. К тому же он доказал, что только при таком разведении возможно полнейшее улавливание всех примесей, особенно сивушных масс, которые при более высокой концентрации спирта растворяются им до такой степени, что их не способны уловить никакие фильтры и приспособления.

Денис Петров

Все мужчины — великие специалисты в боксе. Теоретически. До применения реальных боевых навыков на реальном ринге дело обычно не доходит. Однако в мае спортивный клуб «Лидер Спорт» проводил необычные соревнования: в них участвовали даже те, кто впервые в жизни решил примерить боксерские перчатки.
Бои фанатов бокса (именно так и называется мероприятие) проходят с 2007 года, заявки принимаются от всех желающих на сайте http://allboxing.ru. Основное условие участия — непрофессионализм. То есть боец не должен обладать серьезным спортивным опытом.
Судейская команда выбирается весьма компетентная — мастера спорта, победители международных соревнований. Плюс среди зрителей есть почетные гости — любители бокса и заодно известные светские персонажи. В общем, атмосфера получается как на профессиональных соревнованиях, во всяком случае, страсти в зале бушуют не меньшие, чем на профессиональных боях.
В этом году мы увидели шесть боев — четыре проходили по боксерским правилам, и два — по смешанным. Банально, конечно, но другую фразу придумать сложно — ребята старались. Все-таки, на деле, а точнее — на ринге доказать, что ты настоящий мужчина, очень и очень не просто. Дожить до последнего раунда, и не виснуть на противнике, а продолжать биться — это многого стоит.

Ирина Ковальчук

В середине мая вновь открылся ресторан Open Café Шатер. За пять лет существования Open Café Шатер доказал: красоты и любви много не бывает: завтрак с восьми утра, приятная живая музыкальная программа во время ланчей и концерты лучших музыкальных исполнителей Lounge, Soul, Jazz, Bossa-nova вечером.
Open Café Шатер расположен в золотом треугольнике на Итальянской, вблизи площади театров и музеев и работает в формате casual dining с концепцией «лучшее из популярного», с меню, составленным из хитов европейской и японской кухни, с вечерней программой в формате live и dj-сетами.
Достопримечательностью ресторана стал его новый интерьер, с легкими намеками на эстетику европейского ар-деко, прозрачными мотивами поэтических набросков Кокто и Лорки. В цветах интерьера превалирует мягкость пастельных оттенков. Декор свеж, ярок и уютен, с тенистой прохладой прибрежных городков Франции.
В новом сезоне время ланча сопровождается живой музыкой, что придает бизнес встречам более неформальный характер. Легкая японская кухня лучше других подходит для обеденного времени или для ужина и в этом ресторане она на высоте. Но главная новость нынешнего сезона — рыбное меню от нового московского Шеф-повара Данилы Журавлева, долгое время проработавшего в таких ресторанах как «Галерея», «Аист», «Cantinetta antinori».

Ф.Б.