Читайте в журнале “Под Ключ” № 11 (2011)

В основу концепции легла идея многофункционального театра, позволяющего ставить драматические, музыкальные и моноспектакли, давать камерные концерты. Идея почерпнута из архивов. Проект Шустова 1827 года предполагал возможность изменения угла наклона зрительного зала для проведения балов, а раздвижная задняя стена позволяла играть спектакли на фоне живописного пейзажа Каменного острова.

Сцена-трансформер состоит из девяти подъемно-опускных площадок с ходом в три метра. Площадки быстро и бесшумно опускаются и поднимаются, выстраиваются в шахматном порядке или лесенкой – множество конфигураций позволяет осуществить любые задумки сценографа. Управляют этими метаморфозами с компьютера всего два человека. В зависимости от величины оркестра оркестровая яма расширяется за счет опускания площадок авансцены. Меняется не только сцена, но и партер. При помощи винтовых подъемников последний меняет угол до горизонтального положения, сливаясь со сценой, что позволяет проводить здесь балы и светские приемы.

В механизации сцены участвовали и специалисты итальянских компаний региона Фриули – Венеция–Джулия, одна из этих компаний в свое время оборудовала знаменитый миланский театр Ла Скала.

Своеобразие театра в том, что весь его строгий элегантный декор, в том числе и восемь коринфских колонн, украшающих фасад, выполнен из нетипичного для классицизма дерева. Сразу этого и не поймешь, глядя на идеально круглые колонны и облицовку фасада под кирпичную кладку. Театр был собран в 1827 году по проекту придворного архитектора Смарагда Шустова всего за сорок дней. Рассчитанный на пару сезонов, павильон, вопреки ожиданиям, прослужил семнадцать лет. За два века Каменноостровский пережил не одну реконструкцию, был посажен на каменный фундамент. Последняя реконструкция проводилась уже в советский период, в 1932 году, ею руководил архитектор Е. И. Катонин. Здание много раз меняло свое предназначение: склад декораций, телевизионный павильон, клуб спортивного бального танца, пока в начале 2000-х не пришло в аварийное состояние.

Реконструкция, завершившаяся в 2011 году, продемонстрировала фантастические результаты: подлинных конструкций и деталей в здании осталось около 80 процентов. Старую древесину промывали, расчищали вручную, обрабатывали химическими средствами и подвергали термообработке для обеззараживания от плесени. Места утрат восполняли вставками из старой древесины, замену делали только в крайних случаях. Конструкции старого здания придали жесткость, усилили межэтажные перекрытия.

Интерьер театра неоднократно менялся. Зелено-голубые тона Шустова сменил красный классический интерьер А. Кавоса, а затем конструктивистский декор Катонина с элементами ар нуво. В последнем варианте роспись плафона и лож была выполнена в необычной контрастной розово-черной цветовой гамме. В результате интерьер зрительного зала приблизили к самому первому варианту декора шустовского периода. В дискуссии о необходимости вернуть театру то или иное убранство определяющим оказалось решение о передаче Каменноостровского в распоряжение БДТ, традиционным цветом зала которого является синий. При этом никаких достоверных архивных источников, сообщающих, как выглядел зал во времена Шустова, не сохранилось. Архитекторам приходилось опираться на выдержки из газет с описанием современников Шустова, где фигурировал «роскошный занавес цвета белой ночи». Фрагмент росписи лож и потолка реконструировали на основе рисунка, найденного в архиве.

Во время вездесущих неубедительных стилизаций под классику пример Каменноостровского стал беспрецедентным случаем. Город получил образец подлинной классической архитектуры, на котором могут учиться молодые архитекторы.

Юлия Виноградова

Метки: Деревянный театр, Каменный остров, Под ключ, театр, театр в Петербурге
Рубрика: Дом, интерьер, Культура