Читайте в журнале “Под Ключ” № 11 (2011)

Это не велосипед!

Аттракцион с тремя братцами

«Искусство – это смертельная скука», – сказали мне малолетние братцы, когда я им сообщила, что мы в выходные отправляемся на Международную ярмарку Art Fair в Кельне. «Искусство – это современно», – ответила я и пообещала, что скучно не будет. Они ныли всю дорогу, пытались свернуть в «Макдоналдс». Перед входом в павильоны Art Fair я огласила менторским тоном правила: ничего не трогать, не бегать, не кричать, при виде голых теть хихикать можно, но тихо.

Сразу у входа стоял автомобиль, за монитором сидел мальчик и расписывал его светом. Сзади толпились другие желающие. Мои братцы тоже захотели рисовать виртуальным светом на реальной машине. Не дождались. Чтобы внедрять в их малолетние головы искусство постепенно, я повела их прежде всего по стендам более демократического Bloom’a (удачное дополнение ярмарки прошлого годы – выставка креативных технологий). Увидев знакомые манга-лица персонажей комиксов, они почувствовали себя лучше. Еще через пару минут – после рассматривания мигающего дигитальными глазами монстра – развеселились. Втихаря один признался другому, что не так все это скучно, как им казалось, третий кивнул и побежал рассматривать фотографии китайских игрушек. В качестве справки пояснила: здесь все продается и покупается, и показала цены на этикетках. «Ага, – сказал заинтересованно один, – вот эта картина стоит 11,5 тысячи...» И дальше стал сравнивать цены. Другой рассматривал работы и пытался угадать, что из чего сделано. Но иногда таблички не помогали и не примиряли с искусством. Камнем преткновения стал один из призеров конкурса молодых художников BLOOOM Award by Warsteiner голландец Алекс Винтерс (Alex Winters). Обычный голландский велосипед в качестве произведения искусства вызвал недоумение у всех троих. И у меня тоже – объяснить, почему велосипед оказался среди победителей, я оказалась в тот момент не в состоянии (постфактум в Интернете я выяснила, что вместо шин был графит и это был не велосипед, а утилит для рисования). Но умные дети сами нашли ответ – несколькими стендами дальше стоял другой велосипед с изогнутой под прямым углом рамой. «Как на нем ездить?» – недоуменно спросили братцы. «Все время за угол, – ответила я, – но на самом деле это не велосипед, а скульптура». «Ага, – откликнулся самый догадливый из троих, – теперь я понимаю, почему велосипед занял призовое место – он был совсем не велосипедом».

Вот тебе и «это не трубка»!

Через час фланирования по выставке братцы спеклись. Они упали на диван, стоящий напротив монитора, на котором картинка заменяла картинку – медленно и беззвучно (Масахару Сато, Masaharu Sato, галерея Voss). Троица безотрывно следила за изменениями: пейзаж, дождь, остановка, 4 утра на дисплее радио в автомобиле. За рулем женщина (ангел), рядом – мужчина (дьявол). Ангел – беременная, в белом. Мужчина, естественно, в черном. Затем опять пейзаж за окном, дождь, брошенный велосипед. Я позвала их следовать за мной дальше. «Мы хотим посмотреть, это увлекает«. Да, детская душа – потемки. Очевидно, «Симпсоны», «Наруту» и «Аватары» их не совсем испортили, они еще могут научиться воспринимать искусство.

Вообще, мои братцы были не одиноки – по павильонам бродили толпы детей самого разного возраста. Галеристы не шарахались, не гнали, не подозревали их в тайных хулиганствах. Они угощали детей заготовленными конфетами, дарили открытки и плакаты. Главное, как сказала франкфуртская галеристка Барбара фон Штехов (Barbara von Stechow), «чтобы интерес к искусству был. И совершенно для меня не важно, кто есть заинтересованный зритель – студент или предприниматель. Я всем рада. Искусство имеет право быть прекрасным, а стало быть, может привлекать и тех, кто не готов вращать мозгами в поисках запрятанного в концепте смысла и не рад оказаться среди спровоцированных».

Искусство имеет право на красоту. Этот посыл прочитывался по работам, представленным подавляющим числом галерей: слишком было все ярко, жарко, многоцветно. Большинство работ не требовало расшифровки, их можно было читать с листа. Даже провокативное, каким является, например, street art, теряло свой смысл – выставленное под крышей торгового ярмарочного павильона, оно получало статус товара, ханжа бы сказал – товаром становилась только «документация» прошедшей акции. То, что не поддавалось осмыслению сразу, без помощи критических комментариев, оказывалось несколько чуждым духу этой легковесной и легкомысленной ярмарки, ведь фланирование не располагает к остановке и размышлению. С этой проблемой столкнулись те галеристы, которые не противостоят желанию поделиться собственным восхищением. Захваченные в плен художественным творчеством, они стремились предоставить возможность ознакомиться с работами художника наибольшему количеству зрителей. При 60 тысячах посетителей за три дня такое желание удивления не вызывает. Так, галерист Иоахим Мелхерс (Ioachim Melchers), специализирующийся на африканском искусстве, выставил две фотографии, обращающие на себя внимание и провоцирующие отвращение и возмущение, потому что на них был изображен персонаж, больной прогерией – синдромом преждевременной старости, останавливал зрителей, спрашивал мнение и объяснял, что этот персонаж – южноафриканский больной художник Леон Бота, диджей и видеоартист, и он сам инсценировал свои изображения, обнажая тему вечной борьбы со временем и смертью.

Стайки детей, веселящиеся подростки, преподаватели, толкующие искусство своим студентам, пенсионеры, галеристы-просветители – новые тенденции чувствовались повсюду. Воспитывать, учить и коммуницировать – с одной стороны. Развлекать и радовать – с другой. Дать пристанище для дискриминированного китча и «бесприютных» маргиналов – с третьей. Дух меркантильности в атмосфере Art Fair обнаружить было бы трудно. Но тем не менее сделки совершались, организаторы остались довольны, довольны остались и галеристы. Да и покупатели – и те, что в такси и со страховкой увезли свои многотысячные шедевры, и те, чья покупка уместилась в дамской сумочке, кармане или бумажном пакете, а кошелек полегчал только на пару сотенных банкнот.

Так что не все искусство – банкирам. Да и street art тоже можно продать и купить.

Метки: ART FAIR, Кельн, Под ключ
Рубрика: Дом, интерьер, Туризм