Читайте в журнале “Под Ключ” №7 (2010)

Находчивые журналисты разделили посетителей самой важной художественной ярмарки «Арт-Базель» на покупателей и публику. Покупателей в свою очередь они классифицировали как инвесторов и коллекционеров. Отличительные черты? Инвесторы получают VIP-приглашения, приходят на ярмарку за день до официального открытия, скупают самые топовые работы, а затем всю неделю толпятся и пьют Veuve Clicquot и Dom Perignon в VIP-зоне. Коллекционеры покупают билеты в кассе или получают приглашения от своих галерей. Посещают шоу в дни его работы, стоят в очереди перед входом, едят в кафе на первом этаже, пьют белое эльзасское или белое баденское. Смотрят вторую или третью развеску, выбирают себе работы из тех, что остались, и только то, что их действительно волнует, не обращая внимания на «курс ценных бумаг», точнее «курс ценных имен», на коммерческий индекс того или иного художника.

На первое место по значению вышла живопись. И, стоит заметить, не провокационно-фигуративная, а беспредметная либо экспрессивная. Самым большим открытием на ярмарке стал Жан-Мишель Баския (Jean-Michel Basquiat, 1960–1988, США), афроамериканец, достигший «звездного» уровня на небосклоне contemporary art. Аутодидакт, пришедший в арт прямиком с улицы, бывший граффитист, ставший знаменитым. Нельзя сказать, правда, что успешным. Об этом говорит конец: в возрасте 27 лет художник умер в апартаментах, принадлежавших Энди Уорхолу. Героин.

Примитивистская экспрессивно-агрессивная живопись Баскии была выставлена на продажу многими галереями. Параллельно «Арт-Базелю» гигантская экспозиция картин Баскии была показана Фондом Beyeler в городке Риэн недалеко от Базеля. Пресса, отзывы, продажи.

Не настолько тотально, но все же основательно были представлены Дэвид Хокни, Рой Лихтенштайн. Из европейцев пользовались успехом (если оставить в стороне немецкий экспрессионизм Киршнера и Нольде, целиком доставшийся «инвесторам») участники послевоенной дюссельдорфской группы Zero (пуризм, «нулевая точка искусства») Отто Пине и Гюнтер Юккер. И не только благодаря живописи. Объекты и инсталляции были разрозненно выставлены на стендах, музейные экспозиции целиком демонстрировались на глобальной площадке Art Unlimited. Внимание к оптическому, Optical Art, можно было ощутить и по тому, каким вниманием пользовалась инсталляция Иезуса Рафаэля Сото Environment, 1967, выставленная дюссельдорфской галереей. Раньше на месте живописцев, «кинетиков и оптиков», герметичных метафизиков из 60-х и 70-х находились Дэмиан Херст & Co. И они были представлены на «Арт-Базеле», но шум отсутствовал, да и разговоров о них стало значительно меньше.

Вторая особенность ярмарки «Арт-Базель – 2010»: фотография сдала свои позиции. Если раньше первое место занимала скульптура и трехмерные объекты, следом шла фотография, то на этот раз они были представлены более чем скромно. Фотоискусство – в основном только такими сверхименами, как Гурски, Струт, Хироши Сугимото, Нобуоши Араки, никаких крупных «сверхновых». Зато американская фотография прошлого века, например, или Woodcuts Кристиане Баумгартнер. Чтобы рассмотреть небольшие, но осмысленные снимки, нужно было абстрагироваться от ярмарочной суеты. Почувствовать себя в храме искусств, в данном случае – храме фотографии. Как личное открытие – снимки Сая Туомбли. Пока неясно – то ли магия имени, то ли действительно магия искусства…Обратно в ярмарочное настроение возвращали аттракционы, вроде инсталляции «Будуар» (1974) греческого художника

Влассиса Каниариса (р. 1928), или архитектурная модель Кристиана Янковски «Успокоение движения», 2010. Последняя была инспирирована стоящими на немецких вокзалах моделями железных дорог. Каждый пассажир мог бросить монетку и завести тот или иной поезд. Художественная модель была существенней: монетки не требовалось, за зрителем был выбор «да» или «нет», авария или движение.

Итак, базар, торговый центр или музей? Какой следует вывод? Находчивые журналисты его нашли: пришло время надежных, проверенных ценностей. Вложений с низкими рисками. Кризис, понятное дело. И так далее, ведь речь во время «Арт-Базеля» всегда идет о рынке, не о музее, ведь инвесторы для «Арт-Базеля» важнее коллекционеров. Что публика! Ей просто дают возможность наблюдать, как охотятся гиганты. Публику, музейную или базарную, просто развлекают на Art Unlimited, большом цирке для интеллектуалов.

Елена Невердовская

Метки: Арт-Базель, Под ключ
Рубрика: Дом, интерьер