Читайте в журнале “FREE ТАЙМ” №6 (2010)
Весна в Петербурге выдалась богатой на события. Город на Неве, славящийся своим особым «интеллектуальным» отношением к моде, теперь насчитывает сразу две Недели моды, не считая множества других fashion-проектов.
Дефиле на Неве
Уже десять лет подряд, не меняя привычный формат, Неделя моды «Дефиле на Неве» продолжает свою работу. «Дефиле» стало первой профессиональной Неделей моды в Петербурге и со временем превратилось в своего рода визитную карточку города в области моды. Долгое время оно было чуть ли не единственным мероприятием, на котором могли одновременно собираться профессионалы и клиенты модных домов. Причем сложно уловить и какие-либо ограничения в формировании круга участников Недели. На одном подиуме мы видим коллекции и мэтров моды, и молодых дизайнеров, в чьей профессиональной практике не было ни одного показа.
Этой весной «Дефиле» как всегда украсил показ коллекции от Лилии Киселенко. Ее дизайн часто неброский, но сложный. С каждым годом он становится все более «стильным» — в истинном, а не в затертом до дыр смысле этого слова. Она никогда не дает названия своим коллекциям, обозначая их просто сухим номером. Часто балансирует на грани чистого европейского стиля и многогранных традиций различных народов. Ее новая коллекция № 26 – синтез Востока и Запада. Главная доминанта — шелковые платья, приталенные комбинезоны, юбки-карандаши, юбки кроя годе и юбки-баллон. Жакеты из жаккардовых и твидовых тканей – интерпретация японского пальто для кимоно. В качестве аксессуаров представлены авторские украшения из войлока. На 500 пригласительных билетах были наклеены обрывки газет на японском языке, в которые ранее заворачивали модели одежды для перевозки из Японии в Петербург. Таким образом, все билеты получились разные и даже стали «эксклюзивными».
Елена Бадмаева создала коллекцию, основанную на эстетике молодежных субкультур, и получилась она «рОковая». Внешняя простота дизайна и ограниченная цветовая гамма как бы подчеркивали внутреннюю свободу и бунтарский дух, свойственный представителям любого молодого поколения. Легкие белые и красные блузы, украшенные необычными аксессуарами в виде «воланчиков», простые черные пальто с цветным подкладом и «дутые» пальто с пятнистым рисунком – вещи, которые через много лет можно будет назвать вневременными. Ставки на классический крой, простоту декора и динамичную подачу всегда выигрывают. Свободная от излишней брутальности рока, коллекция получилась яркая, легкая в движении, в меру драматичная. Это позволит ей стать одной из лучших коллекций сезона.
Татьяна Котегова, которая всегда была сторонницей респектабельной простоты в дизайне, осталась верна себе и в этом сезоне. Ее коллекция pret-a-porter de luxe «Весна — лето — 2010» оказалась даже слишком предсказуемой. Мы (как всегда) оценили ее любовь к чистым цветам: черному и белому, глубоким и пронзительным синему, зеленому, цвету бордо, кофейным оттенками. Снова визуальная простота в единении со сложным кроем. Снова задрапированный свободный силуэт без единого намека на талию. Оправданием постоянных повторов дизайнеру могут служить натуральность и качество тканей, а также качество исполнения, безупречный крой. Только мэтр, видящий свой стиль законченным и безупречным, имеет право на повторы. Последний раз такие слова были произнесены в адрес Ива Сен-Лорана, который также упорно не хотел менять привычную стилистику дома.
Aurora Fashion Week
В мае этого года в Петербурге состоялась первая Международная неделя моды Aurora Fashion Week сезона «Осень — зима — 2010—2011». Помимо традиционных показов моделей одежды программа AFW включала мастер-классы теоретиков и практиков модного бизнеса и цикл фильмов, посвященных моде. В одном из известных городских кинотеатров «Колизей» прошла «Неделя модного кино Aurora Fashion Week». Она открылась фильмом Marc Jacobs & Louis Vuitton режиссера Луи Прижана, а продолжил Неделю документальный фильм The Day Before. Это серия из четырех лент Луи Прижана о последних часах накануне показов Fendi, Proenza Schouler, Sonia Rykiel и Jean Paul Gaultier.
Кроме того, программа Недели включала в себя две выставки, размещенные в Манеже Конногвардейского полка. Одна из них — ожидаемая многими выставка историка моды Александра Васильева с длинным названием: «Мода 1960-х. От мини до макси. Модели Haute Couture Yves Saint Laurent, Balmain, Christian Dior, Andre Courreges, Pierre Cardin, Chanel». Когда коллекция Александра Васильева находилась еще на стадии формирования, он часто сетовал на российскую бюрократию как самое большое препятствие на пути осуществления его мечты – выставки костюмов из его личных коллекций и создание Музея моды в России. Выставка, наконец, состоялась. В Петербург были привезены деловые костюмы, вечерние платья, круизные наряды из личного гардероба двух кинозвезд эпохи Лесли Карон и Натальи Фатеевой. Были на выставке и платья, принадлежавшие дивам первой русской эмиграции – певице кабаре Людмиле Лопато, поэтессе Ларисе Андерсен, манекенщицам Тее Бобриковой и графине Ольге фон Крейц. Вторую выставку, которую также можно назвать уникальной, организовал старейший ювелирный дом Boucheron. До 1914 года этот знаменитый ювелирный дом присутствовал в Петербурге и на равных конкурировал с Фаберже. Клиентами дома были Юсуповы, Морозовы, Трубецкие и великая княгиня Мария Николаевна, дочь Николая I. Основу коллекции, выставленной в Манеже, составили вещи, выполненные по мотивам исторических сюжетов. Их впервые показали в России.
Первая Неделя Aurora Fashion Week прошла с размахом. Были и приглашенные celebrities из Москвы, и аккредитованные зарубежные журналисты. Мероприятие изначально было заявлено как многоуровневый проект, включающий в себя программу для профессионалов моды и блок мероприятий для широкой публики. И одной из главных задач устроители видят выполнение «культурно-просветительской» функции в области моды. В целом первую Неделю можно назвать удавшейся. Сложно сказать, что будет представлять собой этот проект лет через пять, но необходимость культурных программ подобного рода в культурной столице назрела, в этом нет никаких сомнений.
Дизайнеры Авроры
Среди участников Aurora Fashion Week были такие дизайнеры, как David Koma, Leonid Alexeev, Mary Katrantzou, Viva Vox и другие. Но самыми яркими, пожалуй, стали иностранцы Bernard Willhelm и Manish Arora. Первый окончил Королевскую академию Антверпена, работал в домах Walter Van Beirendonck, Alexander McQueen, Vivienne Westwood и Dirk Bikkembergs, успешно руководил итальянским домом Capucci. Бернард говорит, что он является сторонником авангардных решений в дизайне и не относится к моде коммерчески. Для него важна красота, а еще он любит застиранные вещи и очень мужественный стиль, считает, что быть мужчиной — привилегия. В правдивости слов относительно авангарда Петербург смог убедиться. Его показ во дворце князя Кочубея представлял собой живую инсталляцию с одеждой и предметами домашнего обихода: вениками и ведрами. В дизайне он действительно не придерживается каких-либо тенденций и трендов. Скорее, как один из многочисленных молодых дизайнеров, он находится в постоянном поиске чего-то нового, сетуя на скуку в мировой моде.
Manish Arora – индийский дизайнер, в коллекциях которого от индийской стилистики только обилие ярких цветов. Маниш – первый индиец, представивший свою работу на Парижской неделе моды. К тому времени он уже был популярен у себя на родине. В 2000 году он полноправно представлял индийскую моду на важнейшей в азиатском регионе Неделе моды в Гонконге. Современная индийская мода полна национальными заимствованиями. Например, почти каждый индийский дизайнер включает в свои коллекции сари и мужскую юбку «лунги». Маниш берет жизнеутверждающие и часто кислотные цвета, традиционные орнаменты и техники декора и миксует их с сухим европейским дизайном, не забывая о чувстве юмора. Эта смесь и позволяет ему выгодно выделяться на фоне «черно-серых» коллекций.
Самой интересной коллекцией направления casual стала работа Лилии Пустовит. Она частый гость на Украинской и Российской неделях моды. Лилия привезла в Петербург целостную и практичную коллекцию, правда, не совсем соответствующую сезону. В белоснежных хлопчатобумажных платьях и длинных сарафанах в пол приятнее пить утренний кофе на летней террасе, но, тем не менее, заявлена она была в осенне-зимнем сезоне. Модели Лилии продаются в известных концептуальных бутиках мира. Она заинтересовала Dover Street Market в Лондоне и Токио, 10 Corso Como в Сеуле и L`Eclaireur в Париже. Так что «несезонность» можно списать на то, что ее одежда в первую очередь ориентирована на клиентов из стран с более теплым климатом, чем в России.
Ввиду «разношерстности» дизайна коллекций, представляемых на подиумах Петербурга, выделить хотя бы несколько общих тенденций по-прежнему не представляется возможным. За ответами на вопрос, что теперь носят, как всегда, лучше обращаться к западным модным сводкам. Но пессимизма нет. Русские дизайнеры часто честно работают ради одной высокой, но утопической цели — «тотального улучшения качества жизни».
Наталья Лапик
