Читайте в журнале “Под Ключ” №2 (2010)

Люблинский и Заборовская, объединившиеся в группу Pprofessors, – университетские люди, умники в самом хорошем смысле. Стремление к научности, выявлению видов и подклассов и их систематизации – эта черта стала почти характеристикой творчества. За всем этим – аналитический подход. Что в итоге: об этом речь.

С 21 февраля по 28 марта главный герой петербургских художников Марии Заборовской и Андрея Люблинского, «красный человек», отправляется за город, на этот раз в Подмосковье. В экспозиции «Выставочного зала Гридчина» будут представлены скульптуры-конструкторы, серия принтов на ткани, комиксы и видеодокументация о путешествиях «красного человека».

Pprofessors продолжают исследовать выразительные возможности стандартного модуля в разных контекстах: игры, лэнд-арта, дизайна. Red People – это конструктор, посредством которого собирается антропоморфный объект-персонаж. Принцип конструктора, по которому создаются объекты в художественной системе координат авторов, как легко заметить вслед за арт-критиком Александром Евангели, хорошо играет роль метафоры современной ситуации в искусстве. В наше время, когда, как пишет цитирующий Бориса Гройса Евангели, «эпоха большой истории прошла», «непрерывный self-design становится своеобразным ответом человечества на «конец истории»». Искусство неизбежно слипается с повседневностью: ему (искусству) ведь нужно о чем-то говорить, а сама повседневность упорядочена дизайном. Но на первый план выходит уже не дизайн предметов, а дизайн событий, ситуаций, самого человека. Характерный пример «селф-дизайна» – легко сменяемые при помощи набора готовых элементов сетевые идентичности. «Ред пипл» принимает форму то игрушки-поделки, то монументальной скульптуры, то маркера паблик спейс, то двухмерного персонажа комикса. При этом любой, даже ребенок, может сделать такой объект: инструкция прилагается.

В другом, более раннем проекте «Трэшмен» Pprofessors исследуют знак визуальных коммуникаций – человек, выбрасывающий мусор в корзину. Любопытно заметить, что игра-упражнение «Дизайнер-график», которая легла в основу мастер-класса «Трэшмен», строится по тому же принципу конструктора. Участникам игры предлагается составить собственные графические композиции из разобранного на части знака трэшмена Илл. Klassik , Klassik zjvachka. Поначалу художников забавляло, что все пиктограммы, обозначающие одно и то же обращение, безнадежно разные: ноги-обрубки, наличие ботинок, отсутствующая голова и т.д. и т.п. Jenshina s meshkom Собрав коллекцию самых разнообразных изображений, Pprofessors пришли к выводу, что если канонический знак в индивидуальном исполнении может быть довольно смешным, то персональная идея, выраженная при помощи элементов чего-то универсального, примелькавшегося, наверняка станет крайне эффектной. Вдохновившись этим наблюдением, они придумали очередную игру «для всех».

Посыл современного искусства о том, что каждый может стать художником, — не единичный месседж, а симптом современной жизни, когда все доступно всем. А что такое это «все»? Не сама природа, а ее оцифровка, пикселы. Мы все чаще находимся даже не среди эфемерностей, если принимать позицию буддизма, а среди оболочек-интерфейсов этих эфемерностей. Вот такие векторы у веселых игр и конструкторов Pprofessors.

П.К. Так о чем все-таки ваша игра?

Мария Заборская. Наша игра – метафора творчества. У нас есть элементы, которые когда-то что-то значили, а теперь могут значить что-то совершенно другое.

П.К. Red people. Travel — это игрушка, которую можно купить, исследование или и то, и другое?

М.З. Red people. Travel — реплика по поводу стрит-арта. В общем, это игра: здесь объект выступает в роли своеобразного маркера, наподобие граффити или стикеров, с помощью которого можно обозначить свое присутствие в том или ином пространстве. Travel, являясь ветвью большого проекта Red people, привлек много новых участников, сделал его, можно сказать, массовым. У нас в ЖЖ можно скачать pdf-версию, распечатать и собрать красного человека самому, совершенно бесплатно. Есть еще сувенирный вариант – изготовленная ограниченным тиражом коробка из гофрокартона с напиленными и покрашенными деревянными деталями, инструкцией и тюбиком клея. Ее можно купить.

П.К. Почему Red people красные? Красный позволяет сослаться на искусство 20-х — 30-х? Или с ним связана какая-то своя давняя история? В мягких игрушках Андрей тоже чаще использует этот цвет.

М.З. Красный – это герой, центральная фигура в повествовании. Главный герой, конечно же, должен быть красным! Это уже на уровне стереотипного мышления работает: символика цвета, если хотите. «Трэшмен» у нас желтый тоже не случайно. Это такой промышленный желтый. Илл. Trashman big. Хотя он тоже по-своему герой, но другого уровня. Наша «супрематическая» графика появилась значительно позже. Здесь просто пересеклись две линии. Принт на ткани с красным человеком: какой он может быть? Вот получился супрематизм. Здесь, можно сказать, тоже научный подход просматривается.

Андрей Люблинский. Однажды я подумал: а не стать ли мне художником, который делает произведения исключительно красного цвета? Но Маша сказала: Андрюша, ты же такой многогранный, ну зачем тебе эти ограничения! И вопрос больше не рассматривался.

П.К. А что вы слушаете, чтобы конструкторы веселее придумывались?

А.Л. Вот мой ежедневный список: Михаил Круг, Аркадий Северный, Родители молодых, Бока, Мираж, Satero-Jaladuta, НОМ, Leningrad Cowboys, The Residents, Les Pires, Fanfare Ciocarlia и, вообще, любая еврейская, балканская и цыганская музыка. Все эти исполнители меня невероятно бодрят и настраивают на нужный лад.

М.З. Очень люблю Интернет-радио Shirley and Spinoza.

Текст: Юлия Виноградова

Фото: из архива Pprofessors

Метки: Pprofessors, Заборовская, интервью, Люблинский, Под ключ, Ред пипл
Рубрика: Интервью, Культура, Персоны