Читайте в журнале “Free Тайм” №2 (2010)
Неделя высокой моды Haute Couture сезона «Весна — лето – 2010», состоявшаяся в конце января в Париже, стала настоящим праздником роскоши. Недостаток свежих идей, имевший место в прошедшие годы, наконец восполнен благодаря ярким впечатлениям молодых дизайнеров.
Аватар на подиуме
Приключения Джейка Салли, бывшего морского пехотинца, получившего задание совершить путешествие к базе землян на планете Пандора, где добывается редкий минерал, стали главными источниками дизайнерских идей в новом весенне-летнем сезоне. Пришельцы, гуманоидная раса На'ви, экзотические компьютерные декорации, захватывающие события в новом фильме Джеймса Кэмерона «Аватар» настолько сильно повлияли на творчество некоторых дизайнеров, что откровенные цитаты внешнего вида героев фильма легко читались в кутюрных нарядах на подиумах.
Коллекция Jean Paul Gaultier стала самым ярким тому примером. Вторая часть его новой работы посвящена дикой нетронутой природе джунглей. «Я посмотрел Аватар и пришел в восторг от картины. Она навеяла мысли о природе, экологии и латиноамериканских тропиках», — признался дизайнер. Экзотические цветы, аппликации в виде листвы, элементы плетения из тонких бечевок и полосок кожи, пальмовые ветви в прическах – главная декоративная составляющая почти всех костюмов. Первая же часть коллекции выражает самобытность мексиканской национальной одежды. Вообще, Готье довольно часто обращается к культуре североамериканских индейцев, стилистике одежд восточных славян, афроамериканской экзотике и довольно удачно смешивает эпохи, национальности и культуры. На этот раз особенности мексиканского костюма — от сомбреро и пончо до шалей с длинными кистями — прослеживались в плечистых жакетах на корсетной основе, длинных юбках и невероятных шляпах с окрашенными перьями. Готье также не поскупился на украшения: множество браслетов и бус, утяжеляющих образы, но делающих их еще более экзотичными.
Настоящий переворот произошел в стилистическом направлении Дома Valentino. Дуэт молодых арт-директоров марки Мария Грации Чиури и Пьер Паоло Пикколи представил на суд клиентов и прессы третью коллекцию Haute Couture, сделанную для дома, уже давно втиснутого в традиционные рамки высокого шитья. Фантастические герои фильма «Аватар» смогли вдохнуть новую жизнь и в стиль Valentino. В отличие от предыдущих коллекций дуэта, когда они просто цитировали почерк самого Валентино, выработанный годами, новое прочтение старых идей стало прорывом, способным привлечь внимание молодых клиентов. Почти все платья коллекции созданы на основе бандажа, когда фигура выглядит словно перебинтованная широкими цветными лентами, которые к тому же впервые в истории дома Valentino окрашены в кислотные цвета – розовый, лимонный, синий, цвет фуксии. Вместо вечерних платьев дизайнеры предлагают комбинезоны с длинной накидкой. Жакеты сшиты асимметрично и имеют вставки из кусков ткани серебряных оттенков. Make up также создавался под впечатлением от героев «Аватара»: густой слой синей краски на лице и полупрозрачные повязки, закрывающие глаза. Единственное напоминание о неподражаемом элегантном стиле Valentino прошлого – вечернее красное платье. В этом Валентино Гаравани пока нет равных.
Коллекция Рикардо Тиши для дома Givenchy оказалась куда более скромной по сравнению с другими. Просмотрев архивы дома, Рикардо решил обратить свое внимание на клубную жизнь 70-х годов с ее эпатажной публикой и обнаружил там, по его собственному утверждению, «образ настоящей парижанки». На деле получилась коллекция Haute Couture в традиционном исполнении: и классические жакеты, и вечерние платья в пол, и страусиные боа, и блузы с асимметричными рюшами. Облегающие костюмы – комбинезоны, переливающиеся в свете прожекторов зелеными и синими пайетками, – самые интересные находки, которые опять же отсылают к фильму «Аватар» в большей степени, чем погружают в клубную атмосферу прошлого века. Зато публика заметно оживилась при появлении Натальи Водяновой, которая в последнее время редко выходит на подиум. Русская модель завершила показ выходом в самом шикарном платье вечера — с корсетом, пышной трехцветной юбкой и усыпанном кристаллами Swarovski.
Футуризм и прошлое
«Однажды в пять часов утра ко мне, как вспышка, пришла идея – сделать коллекцию без черного и темно-синего цвета. Впервые за всю мою карьеру я обошелся без этих цветов. На этот раз не было даже золотых пуговиц», — заявил Карл Лагерфельд сразу после показа коллекции Haute Couture для дома Chanel. Лагерфельд как всегда поставил эксперимент над самой узнаваемой униформой Chanel – классическим твидовым жакетом и прямой юбкой. И этот очередной опыт оказался не менее интересен, чем предыдущие. Черного не было совсем, зато все оттенки кораллового, канареечного, фисташкового, бледно-зеленого, голубого и розового в избытке. Но основной акцент, как и у большинства дизайнеров в этом сезоне, был сделан на металлизированные оттенки и серебристый блеск. Блеск во всем. В слегка преувеличенные в объеме прически в духе японского анимэ вплетены «седые» пряди искусственных волос. Мини-перчатки без пальцев сверкают металлическими тканями, как и серебряные колготки с металлизированной нитью внутри. Каблуки туфель, повторяющие декоративный элемент архитектурного ионического и дорического ордена, покрыты металлическим блеском. Кто-то из журналистов предложил назвать коллекцию «Футуризм Шанель», от чего сам Лагерфельд сразу же открестился, сказав: «Я ненавижу футуризм и не верю в авангардную одежду для будущего, которое никак не наступит. Мода есть только сейчас». Но, одна авангардная вещь в коллекции все же была – увеличенный в несколько раз черный галстук, похожий на те, что носит сам модельер на протяжении многих лет. Галстук этот был повязан поверх белого шелкового вечернего платья. Как не обратиться к теме футуризма? В таких костюмах только вперед, навстречу будущему.
«Моя коллекция посвящена Луне, — объяснил Джорджио Армани. – Мне всегда нужна какая-нибудь знаковая деталь, и в этот раз – это нечто романтичное, мечтательное и далекое от грубости, что нас окружает». Если футуризм в моде стойко связан с новыми формами и серебряными оттенками, то коллекция Armani Prive – самая футуристичная. Начиная с оформления подиума и зала и заканчивая деталями костюмов – все подчинено единой «космической» и «лунной» концепции, отчего коллекция кажется целостной и детальной. В общем, все вещи в ней довольно традиционны для Armani, имеют классический дизайн и сконструированы по принципу минимализма. Отличает ее лишь огромное количество декоративных элементов в виде луны, полумесяца, лунного затмения, лунной дорожки, всевозможных оттенков поверхности луны и полукруглые формы. Ожерелья сделаны в виде серебристого полумесяца. Все прически уложены высоко и гладко зачесаны. Самые авангардные детали — пухлые клатчи с металлическими ручками и полупрозрачные накидки из органзы, надетые поверх вечерних платьев наподобие чехлов. Некоторые сравнили коллекцию с одеждой из фильма «Космическая одиссея» 2001 года. Для дома Armani, который в последние годы входил в «черные» списки тех, кто уже не оказывает никакого влияния на развитие индустрии моды, это весьма лестное сравнение.
Одним из немногих дизайнеров, кому оказалась чуждой тема футуризма и экзотика «Аватара», был Джон Гальяно. На новую коллекцию его подвигли старые фотографии, а точнее, снимки галантных наездниц начала ХХ века, демонстрирующих безупречную грацию и выправку. Покопавшись в старых архивах Музея Метрополитен, Гальяно обнаружил массу снимков, приготовленных для выставки «Американская женщина». Это и стало отправной точкой новой коллекции. Первая часть показа дома Christian Dior почти дословно цитировала облик амазонки: узкий укороченный жакет чуть ниже талии, длинная широкая юбка, как правило, клетчатая, длинные кожаные перчатки и цилиндр с вуалью. В руках у всех моделей были кожаные кнуты для верховой езды, что сразу же вызвало недвусмысленные ассоциации зрителей. Во второй части показа, практичные жакеты и юбки для «удобной» верховой езды сменились на женственные платья, жакеты и юбки в духе New Look, а под конец шоу – на роскошные вечерние наряды для выходов в свет, сконструированные по принципу драпировки, утяжеленные сверкающими кристаллами и драгоценной вышивкой. Цвета коллекции выбраны темные и драматичные – кроваво-красный, болотно-зеленый, густой синий, черный. Стилистика дома Dior на этот раз оказалась так же циклична, как и ранее: бесконечное цитирование идей прошлого, но никто не станет упрекать Джона Гальяно в скудности фантазии. Из прошлого он вытаскивает самое лучшее, предлагая нам по-новому оценить старые достижения.
Наталья Лапик


30th Март 2010 в 3:23
Как вижу тут многие говорят, что вы хорошо излагаете свои мысли. Так вот, как копирайтер говорю — уровень у вас как у толкового писателя!