Читайте в журнале “Free Тайм” №10 (2009)

Гарик Сукачев отпразднует 50-летие масштабным концертом 14 ноября в Ледовом дворце. Для радости есть и другой повод — в ближайшее время на экранах окажется его третий фильм — «Дом солнца». Сценарий основан на повести Ивана Охлобыстина «Дом восходящего солнца», написанной еще в 1994 году (причем одно время Сукачев думал, что это будет его первая режиссерская работа). Из-за финансовых трудностей съемки растянулись на несколько лет
Время действия картины — 70-е годы прошлого века, когда в Советском Союзе только-только начинали слушать западную музыку и носить джинсы.
Главная героиня Саша (Светлана Иванова), девочка «из приличной семьи», оказывается очарована новыми друзьями-хиппи и их лидером, которого все называют Солнце (Станислав Рядинский).
Молодому актеру Ивану Макаревичу несколько раз поступали предложения сыграть своего отца, Андрея Макаревича, в молодости. Но согласился он только на предложение Гарика Сукачева, так что в «Доме солнца» можно будет увидеть легендарную группу «Машина времени» образца 1970-х.

— Игорь Иванович, а как вас называют в киногруппе?
— По имени-отчеству.

— Просто сочетание «Гарик Сукачев» кажется уже устоявшимся навсегда.
— Конечно, это «брэнд». Что называется, «за что боролись, на то и напоролись». Это и не хорошо, и не плохо.

— А что послужило первым толчком для создания сценария? Про что вы хотели рассказать?
— Вы посмотрите и все увидите.

— Сложно ли было молодым актерам проникаться духом той эпохи?
— Я не понимаю вопроса. Искусство — это не жизнь, это насквозь лживая, придуманная штука. Это не жизнь замечательных людей и не мемуаристика, не документальное кино. Понятно, что лживая надо брать в кавычки. Но это придуманная, написанная и сделанная история. Вы можете спросить меня: а как же историческое кино? Ну, предположим, вы это спросили. А я тогда задам встречный вопрос: как можно серьезно рассматривать как исторический документ великий шедевр «Броненосец «Потемкин»»? Это произведение искусства, но если его рассматривать с исторической точки зрения — это ложь. Не в этом дело совсем. Написать сценарий можно про любой год. Я повторю то, что уже говорил на презентации фильма: это было чудесное время, которое больше не повторится никогда. Вы не родились в то время — и я не могу сказать, что вам очень не повезло. Но, правда, тогда все только начиналось. А вы живете сейчас, когда то, о чем я рассказал, — свершившийся факт.

— Фильм в большей степени адресован тем, кто жил в 70-е, или вы хотите рассказать, как все было, тем, кто этого не знает?
— Я хочу об этом рассказать вам. Меня регулярно спрашивают: кто приходит на ваши концерты? Я не знаю! Могу сказать только одно: придут люди. Если им это надо, они останутся, если не надо — они уйдут. Главная задача (а она ведь и правда главная) сформулирована в старинном русском слове «служение». Странно, но так. Задача такая.

— Служение чему?
— Вам. Я таким родился на белый свет, я умею это делать. И моя задача это отдать. А уже ваше дело — взять или нет. Трудно сформулировать, но я попробую... Есть штуки, которые нужно взять и отдать. И сделать это максимально честно, трогательно по отношению к людям. К массам — как ни странно прозвучит это ленинское слово. Но действительно ведь иногда возникает шевеление пространства, а там — тысячи и тысячи людей. Если таких людей будет много, это счастье. Тогда твоя задача выполнена, значит, ты историю рассказал так, как хотел рассказать. Есть же какие-то вещи безусловные — и они трогают каждого из нас. И не имеет значения, какой это год. Наплевать. Кому-то история покажется важной. Кому-то нет — и не надо. А вот парень или девчонка, мужчина или женщина, для которых это важно, — у них есть друг или подруга. И фишка в том, что их всегда несколько. А что такое настоящая дружба? Нас объединяет то, что нам важно. Мы поэтому и дружим. Мы очень сильно друг на друга в чем-то похожи, хотя мы очень разнообразны. Но нас держит вот эта странная общность — то, что мы как-то одинаково устроены. Вот и все. Возникает цепная реакция — она может быть очень маленькой или большой. Может быть ядерный взрыв, а может быть детская хлопушка.

— До начала съемок вы отправили актеров из Москвы в Петербург на электричках, для чего им пришлось добывать деньги у прохожих. Зачем это все?
— Первое — молодость. Второе — для того, чтобы ехать на четырех электричках, нужны деньги, их нужно честно заработать. Заработать очень легко, когда играешь на Арбате на гитаре, дают очень много. Света Иванова может рассказать об этом. Кстати, когда они ехали на электричках, я летел в бизнес-классе.

— А зачем это было нужно вам как режиссеру?
— Чтобы они стали ближе друг к другу. Совсем простая вещь: человека, с которым вы живете вместе, вы регулярно видите в трусах. Это значит, что вы очень близки. Я объяснил? Речь, конечно, не о трусах, а о том, чтобы люди почувствовали друг друга, стали близки. Находясь в замкнутом пространстве, люди очень быстро становятся близки — почти мгновенно, за сутки люди узнают друг друга. Это я вам говорю как яхтсмен.

— У вас бывают длительные путешествия?
— Ну, когда бывает время, случаются. Но обычно время не позволяет.

— Как вы расставляете приоритеты? Что для вас важнее: кино или музыка?
— Нет. Сложилось так, как должно было быть. Я фаталист. Один мальчик, которого давным-давно родила на свет мама, должен был прожить такую жизнь. Вот он и живет.

— А нет, например, каких-то искусств, которыми вы планируете заняться «на пенсии»?
— Нет. Я знаю, что эти две вещи я умею делать. Это моя работа. Причем любимая. Высокопарно, конечно, прозвучит, но я действительно без этого не могу. Тут я получаю весь спектр человеческих чувств: от необыкновенной радости до необыкновенной ненависти. Это и составляет мою — дурацкое слово, но тем не менее — творческую жизнь. Вся остальная моя жизнь — частная.

— Справедливо будет сказать, что в кино вы оказались благодаря Александру Митте?
— Да, на сто процентов. Наверное, не только ему... В первую очередь, наверное, благодарить надо деревню Мякинино под Москвой, где я родился и жил до шестилетнего возраста, а потом бывал там каждое лето. Каждое лето, а нередко и зимой, в нашей деревне и около нее снимали кино. И я лет с пяти помню, как у нас снимали кино. У нас снимали сцены «Железного потока», «Анны Карениной» (помните сцену, когда зимой она едет по полю в повозке?), «Они шли на восток», «Приключения итальянцев в России»... И я лично видел Миронова, вот так как вас! Он был в белом костюме! Мы с другом Колькой пришли в деревенский магазин покупать хлопья за 8 копеек, а он зашел туда за сигаретами. Тут, видимо, надо дать титр: «Прошли годы». Много лет прошло, и Александр Наумович увидел нас на одном из подпольных концертов. Дальше он со мной познакомился и пригласил группу «Бригада С» сниматься в кино. Я уже учился на театральном в это время.

— А первая ваша актерская работа была в фильме...
— «Шаг» Александра Митты. Потом был «Затерянный в Сибири», и в том же году я снимался у Жени Цымбал в «Защитнике Седове».

— Выходы обоих ваших фильмов сопровождались мощными саундтреками. А в данном случае чего стоит ждать?
— Я бы с удовольствием это сделал. В фильме звучит отличная старая западная музыка, уже забытая многими. Мне бы очень хотелось, чтобы вышла пластинка, но пока разговор об этом не идет. Надеюсь, что выйдет.

— Андрей Макаревич в курсе того, как он выглядит в фильме? Вы как-то с ним консультировались?
— А зачем мне с моим товарищем Адрюшкой консультироваться? Я, вообще-то, сам прекрасно помню, как он выглядел!

— А как он воспринял картину?
— Если бы о вас, о вашей истории сняли фильм, вы бы как это восприняли? Я бы лично — офигел.

Константин Федоров

Метки: Free Тайм, Андрей Макаревич, Бригада С, Гарик Сукачев, Дом солнца, Иван Макаревич, Иван Охлобыстин, кино, Машина времени", Неприкасаемые, режиссер, Светлана Иванова, хиппи
Рубрика: Интервью, Кино, Персоны